В субботу театральная публика увидела спектакли болгарского и украинского театров. Киевляне сыграли комедию «Распутник» по пьесе Эрика Шмитта, болгары привезли в Могилев снежно-нежную комедию для взрослых по сказкам Ганса Христиана Андерсена. И если первая постановка лежит в «философско-сексуальной» плоскости, претендуя на театральность, вторая — абсолютно бесхитростная, но очень мудрая.

«Распутник». Новый драматический театр на Печерске

Комедия «Распутник» иллюстрирует один день из жизни французского философа Денни Дидро. На протяжении спектакля главный герой пытается написать статью о морали, время от времени отвлекаясь на соблазнение женщин. Его мысли путаются, его чувства — в смятении, а настроение изменчиво. Все это отражается и на творчестве мыслителя. Так что же такое — настоящая свобода в любви, в работе, в голове?

Александр Крыжановский, режиссёр спектакля «Распутник»:

— В этом спектакле есть не просто сюжет, а философия. Мужчина и женщина, их отношения, рассматриваются с очень интересной точки зрения. Эта тема, мне кажется, интересна всем — и молодёжи, и старшему поколению. Здесь представлен сложный, насыщенный философский текст. Автор разнообразно раскрывает женскую и мужскую темы. Причём делает это по-французски легко: дурацкий сюжет насыщен глубокими мыслями.

В Киеве один молодой человек подошёл ко мне после спектакля и сказал: «Я хочу почитать Дидро». Это был для меня высший комплимент. Правда, не знаю, найдёте ли вы у Дидро много интересного, потому что текст его энциклопедии философский и достаточно нудный. Просто Шмитт окончил философский факультет Сорбонны, а темой его магистерской диссертации был Дени Дидро. Поэтому пьеса — это, можно сказать, концентрат его философии. Сюжет — распашонка, одёжка, а всё главное спрятано под ней.

У меня многие спрашивали, зачем я ставлю этот спектакль. А знаете, зачем? Дидро — отец буржуазной философии. Он предложил назвать вещи своими именами и рассмотреть их подробнее. Как, например, отношения — это не таинство, а процесс. Сто пятьдесят лет назад люди стали мыслить по-другому! На лекцию по теме «Философия мужская, женская, вида и индивида» не придёт никто. А на спектакль пришли. Я считаю, что театр должен просвещать развлекая. В данном случае это именно так и происходит.

В Могилёве артистам сложно было работать с залом. Им словно нужно было пробивать стену, особенно когда дело касалось интимных вещей. Не знаю, почему так получилось. Знаете, какой у артистов самый страшный ночной кошмар? Тот, когда снится, будто выходишь на сцену, пытаешься дойти до зрителя, а натыкаешься на глухую стену. У нас спектакль идёт очень легко, а «вывезли» мы его впервые. Наверное, это просто другая среда. Правда, в конце я заметил, что этот лёд был всё-таки сломан.

«Папа всегда прав». Театр «Кредо» (Г. София, Болгария)

Нина Димитрова и Василий Василев-Зуека, актеры и режиссеры спектакля «Папа всегда прав»:

— Это, конечно, нескромно, но у нас на спектакле зрители всегда так бурно реагируют. Когда мы выходим на сцену, мы не только обмениваемся со зрителями энергией. Мы стараемся рассказать историю с помощью необычных средств. Сделать, так сказать, 3D (смеются). Можем даже и 4D.

Почему «Сказка для взрослых»? Андерсен ведь никогда не писал сказки для детей — в этом его огромное несчастье. Он просто использовал эту сказочную форму, волшебство сказки, чтобы рассказать просто и понятно о том, о чём другие авторы говорят часами. К нам вот только что заходил режиссёр кукольного театра и говорил, что он эту сказку семь раз читал и ничего в ней не нашёл. Мы ведь тоже! А потом, когда сказали, что главная тема здесь — любовь, мы подумали, как можно сыграть её на сцене? А потом поняли, что самое главное во взаимоотношениях — это компромисс.

Спектакль строится по принципу игры с предметами. В данном случае — с материей. Мы подумали, что взаимоотношения мужа и жены должны быть тёплыми, а отношения людей на ярмарке — холодными. Торговцам ведь важно добыть деньги. Действие в сказке происходит летом, и мы подумали: а что, если это будет зима? Появилась идея, смысл которой таков: и в сугробе может быть тепло, если человека греет любовь. Синтепон в сценографии называется «тёплый снег», а в одежде его используют как подкладку — чтобы теплее было. Вот так и получился реквизит.