Очередной фестивальный день предложил вниманию зрителей спектакли, в которых кипели человеческие страсти. Гости из Херсона привезли в Могилев художественный абсурд «Жаба», а театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» — одноактный балет «Мухи на солнце». Украинские актеры вскрыли проблему творческой зависти, белорусские — изобразили историю любви насекомых, которым, как выяснилось, человеческие чувства совсем не чужды. И если первый спектакль вызвал неоднозначное мнение, второй — заворожил пластикой и необыкновенной гармонией.

«Жаба». Херсонский музыкально-драматический театр им. Н. Кулиша

Художественный абсурд по произведениям Александра Пушкина и Леонида Филатова «Моцарт и Сальери» вызвал в лучшем случае у зрителей недоумение. Немногие нашли смысл в грубом и прямолинейном высмеивании талантливых людей. В происходящем на сцене было мало эстетики. «Сальери» с обнажённым торсом, в «трениках», кроссовках и парике, поливал первые ряды водой из клизмы и вымазывал себе лицо пеплом сожжённых произведений. «Моцарт» в зеленом плаще на голое тело оказался той самой жабой, которая сделала Сальери чёрным от зависти.

Развязный украинский «Моцарт» втолковывает брутальному бармену-рокеру, что Сальери — пижон, бабник и бездарь. По его мнению, Глюк — подонок, музыка Бизе — для резаных быков, а произведения Шопена «не режет слух лишь мертвецам». По поводу Бетховена он безапелляционно заявляет: «Гуно — оно и в Африке гуно». Конечно, можно согласится с режиссером и назвать всё это действо китчем, однако... Если китч — максимальный отход от эстетических ценностей, то «Жаба», скорее всего — слабая попытка к нему приблизиться.

Сергей Павлюк, автор идеи, режиссёр-постановщик, сценограф и художник по костюмам:

— Я не называю «Жабу» спектаклем, и вы не делайте этой ошибки. Это ведь китч — просто большая смешная шутка на злободневную тему искусства и зависти. Два года назад я открыл лабораторию. В то время мне было плохо, я устал от своих коллег — и начал просто «баловаться». Так и вышла эта вещь. Вы не поверите, «Жаба» у нас очень популярна, людям нравится её смотреть. На этот китч мы совсем не потратили денег — просто взяли в «костюмерке» клизмы, банки, плащи, зонтики... И всё получилось.

Большую роль сыграло звуковое оформление абсурда — спасибо ребятам из группы «Город Неспящих». Если бы не они, постановка бы потеряла 50 %. Еще на первом курсе я придумал себе правило: возможно, у меня получится не очень хороший спектакль, однако музыка у меня должна быть всегда идеальной. Именно поэтому мы и работаем с музыкантами, от всяких магнитофонов я отказался.

Я поставил много спектаклей, над которыми хотел работать — это «Калигула», «Макбет» и «Гамлет». Эти спектакли — мои любимые. Они сильные, и приносят мне удовольствие — это настоящее искусство. А «Жаба» — просто легкий китч, настроение души, поэтому я не называю постановку ни искусством, ни спектаклем. Мы сделали абсурд чистой воды. Ребята молодцы — «постебались» на сцене и сделали всё классно!

«Мухи на солнце». Театр современной хореографии D.O.Z.SK.I. (Минск)

Пластический спектакль «Мухи на солнце» разбудил воображение многих поклонников языка тела. Образный и откровенный танец рассказал зрителям противоречивую историю любви, удивив сложностью хореографического исполнения.

Евгений Корняг, белорусский режиссёр:

— Когда человек отказывается от слова и выражается движением — это уже стилизация, это уже поэзия, это — преломление взгляда художника. Он формирует свою мысль по-другому. Как ни странно, сегодня я увидел эту работу впервые, и я ей безумно впечатлён. Есть, наверное, небольшие проблемы с финалом, однако ребята молодцы, я даже не ожидал увидеть такое...

Во время просмотра у меня всё-таки возникали ассоциации с животным миром, который ребята передавали точнее. И здесь чувствуется их поиск аутентичного движения — практически все хореографы стремятся к аутентике, пытаются избавиться от штампов. «Мухи на солнце» — это попытка приблизиться к аутентике, раскрыться больше, быть максимально настоящим. Из трех спектаклей, заявленных как пластические, этот спектакль, несомненно, лучший. Здесь есть по—э—зи—я.

Во время спектакля я поймал себя на мысли, насколько точно они сделали танец любви. Он был каким-то бытовым, но при этом — возвышенным! Я, как хореограф, знаю, что самое отвратительное, когда меня просят в драматическом спектакле поставить танец любви. Язык сам по себе одухотворенный, а тебе приходится еще делать танец на «слюнтявую» тему. Начинаешь искать какие-то моменты — бытовые, где-то даже пошлые, чтобы с помощью танца они чуть приземляли хореографию, или хореография чуть приземляла возвышенность. Здесь это было сделано на отлично. Мне, по крайней мере, не кольнуло, и я с восхищением смотрел на эту игру.

Не имеет никакого значения, что показывать молодежи: пластический или драматический спектакль. Это то же самое, что спросить «А какой витамин для молодежи полезнее: А, В или С»? Нужны все! Если это грамотная драма — она нужна, если толковая пластика — она нужна, если это кукольный театр — он тоже нужен. Я вот только сомневаюсь насчет пантомимы. Когда пантомима создавалась, она была построена на иллюзии и поэзии, а поэзия начала уходить из театра в конце 90-х.

Когда я писал магистерскую работу, мне было интересно, актуален ли сейчас пантомимический театр? И вот эта фестивальная работа «Пупи-пипа-пупи» доказала, что нет. Пантомима давно мертва и теперь — это пошлятина и издевательство. По крайней мере, то, что было представлено здесь в первый день форума, на мой взгляд, было омерзительно. Литовский актерский ансамбль доказал, что пантомима мертва. Наверное, именно поэтому на смену пантомиме приходит современный танец. В нём есть философия, в пантомиме — уже нет.

А. Зайцева