Международный молодежный форум — в самом разгаре. В третий фестивальный день актеры Национального академического театра им. Я. Купалы (Минск) показали на могилевской сцене картинки бесхребетной офисной жизни, а гости из Риги представили сочинение советской школьницы «Как стать знаменитой». Еще только середина форума, а уже срабатывает эффект дежавю. Снова в зале звучала оптимистичная песенка «Пусть всегда будет солнце», а на театральных подмостках воспоминали детство.

«Офис». Национальный драматический театр им. Я. Купалы (Минск)

Екатерина Аверкова, режиссер и композитор спектакля:

— Я не смотрела «Офис» уже полгода. За это время он, конечно же, изменился, однако не скажу, в какую сторону. Я неадекватно его оцениваю, и вообще, я сегодня так волновалась, что ни о чем не могла думать. Правда, я заметила, что какие-то моменты актеры упустили, какие-то — наработали; где-то они переволновались — все-таки новая площадка. Однако для меня самое главное, что спектакль не разрушился, потому что именно «развала» я боялась больше всего.

В «Офисе» моей главной задачей было найти правильную форму. Попробуйте сыграть эту пьесу как бытовой театр — и все сразу разрушится! Поэтому было очень важно выдержать темп, форму и создать при этой одноликости персонажей пять разных характеров. Тем более что мы с актерами впервые работали с драматургией такого рода. Самое сложное для нас было научиться это делать, потому что этот текст требует совершенно другой формы существования. Она в корне отличается от понятия психологический театр или театр переживания, где форма имеет важное значение.

Я знаю весь спектакль наизусть, иначе я не смогла бы репетировать, равно как и актеры. Выучить эту «математику» — а по-другому это назвать нельзя — было главным. В тексте нет прямой логики, поэтому для актеров это было зазубриванием материала. Они сами говорили, что впервые столкнулись с тем, что текст нужно учить, как таблицу умножения.

Пьеса сложна по структуре. Мало того, что в ней нет событийного ряда — это ведь скетчи, и я их «отбиваю», как скетчи — так в ней еще и странная форма. Смешные моменты чередуются с пространственными монологами. Это совсем не по-славянски, это другой менталитет — пьеса-то немецкая. Важно было поймать момент и сделать пьесу «живой». Надеюсь, это нам удалось.

Ольга Скворцова, актриса:

— Я считаю, что могилевский фестиваль — самый демократичный. Это именно то, чего не хватает другим белорусским форумам. «М@rt.контакт» доставляет мне удовольствие в очередной раз выйти на сцену, реализовать себя в актерской профессии, обменяться энергией со зрителем. Кода мы читали пьесу Ингрид Лаузунд в первый раз, то долго смеялись. Она абсурдная, но классная. На сцене мы показываем ее «смягченный» вариант, в оригинале все намного жестче. Правда, людей, которых мы играем на сцене, в жизни я не встречала.

Я считаю, что актер должен быть как универсальный солдат, то есть представлять собой максимально подготовленный материал. Играть на форуме в трех спектаклях физически очень тяжело. Мой организм долго готовил меня к «М.@rt.контакту» и начал паниковать где-то за две недели до начала фестиваля. Так получилось, что три проекта, в которых я участвую, идут подряд. Такое у меня впервые, но ничего — переживем (смеется).

«Как стать знаменитой». Театр «Обсерватория» (Рига)

В завершение третьего дня форума зрители увидели постановку рижского театра по пьесе «Про меня и про мою маму» современного драматурга Елены Исаевой. Спектакль представлен в виде сочинения советской школьницы Лены, в котором оживают воспоминания ее «пионерского» детства. Девочка живет вдвоем с мамой и мечтает стать знаменитой. Она пробует себя во многом — в музыке, в спорте, в литературе... Далеко не все у нее получается, однако рассудительная и любящая мама всегда находит правильные слова, чтобы девочка не потеряла веру в себя и продолжала идти дальше.

Несмотря на советский антураж, в спектакле чувствуется ностальгия не по «красногалстучному» прошлому, а по ушедшему детству с его радостями и горестями, с первыми победами и поражениями. Примечательно, что роль Лениной мамы исполнил актер (Андрис Булис), а не актриса. Он удивительно точно передал собирательный образ матери. Наверное, многие зрители поймали тот нежный и любящий взгляд, который постоянно сопровождал главную героиню. Именно так меняются глаза мамы, когда она смотрит на своего ребенка.