Второй день форума представил театральной публике три совершенно разных по режиссуре, художественному решению и эмоциональному восприятию спектакля — «Бегство» (Берлин), «Ревизор» (Екатеринбург) и «Убийца» (Москва). Тем не менее, их объединило 100%-е попадание в фестивальный формат. Все эти работы — сильные, яркие и неординарные. Подробнее об этом читайте в материале наших корреспондентов.
«Бегство». Пластический театр «Часки» (Берлин)
«Бегство» Ольги Костель стал вторым пластическим спектаклем, представленным на шестом театральном форуме. Он заключил в себе набор зарисовок из жизни людей, которые не могут угнаться за наслаждением, обещанным с экранов телевизоров, рекламных афиш и модных глянцевых журналов. «Если у вас есть проблемы, я решу их!» — уверяет обывателей сладкий голос с экрана. Однако проблема, поставленная Ольгой Костель, слишком масштабна, чтобы, как в рекламе, решить ее легким и «действенным» методом — таблеткой, шампунем, стиральным порошком и т.д.
В стремлении к совершенству многие забывают о самых важных вещах: любви, дружбе, взаимопомощи, внимании и заботе. Люди относятся друг к другу как к вещи. Не удивительно, что потом они сами превращаются в неодушевленные предметы, тупые и ограниченные. Единственная их цель — быть богатыми, знаменитыми и желанными. Перфекционизм уже называют болезнью XXI века, у которой есть свои серьезные симптомы.
Люди — мусор, любые отношения — лопающиеся воздушные шарики, белый цвет которых — символ мира и чистоты — смотрится нелепо рядом с жестокостью, похотью, насилием и безразличием. В то же время белый цвет дает надежду, что когда-нибудь кто-то разорвет нелепый круг погони за призрачным наслаждением, которое не несет ни радости, ни удовлетворения, ни счастья. Однако погоня начинается снова, и снова — бег по замкнутому кругу. Человек — будто собака, которая пытается угнаться за своим хвостом.
«У спектакля есть два названия, — объясняет Ольга Костель, режиссер постановки. — Первое переводится с английского „Осторожно, хрупко!“. Его смысл понятен. Название „Бегство“ означает побег от самого себя. Это поиск чего-то лучшего и, одновременно, попытка убежать от того негатива и глупости, которые нас окружают, поиск себя настоящего. Лейтмотив спектакля вполне прозрачен и однозначен, хотя особенность пластического спектакля заключается именно в том, чтобы вызвать у зрителя свои ассоциации.
Главная тема спектакля — самореклама, которая превращает людей в неодушевленные предметы и заставляет их самих относиться друг к другу, как к вещам. Эта проблема особенно остро стоит в Европе. Пропаганда „Стань звездой — и будет тебе счастье“, которую несут потребителю многочисленные TV-шоу и рекламные ролики, в корне не верна. Люди часто превращают в цель то, что на самом деле второстепенно. Это, наверное, один из самых больших минусов перфекционизма.
На мой взгляд, главное — не перепутать местами важные и малозначительные вещи. Мы утрачиваем человеческое, потому что для молодежи, перфекционирующей себя, стиль и внешность вышли на первый план. Человек всегда стремился к лучшему, сегодня к этому его подталкивает реклама. Как разорвать этот замкнутый круг? Я специально не намечаю пути решения этой проблемы, я лишь подталкиваю зрителей к тому, чтобы они сами задали себе этот вопрос и задумались над ним».
«Ревизор». Коляда-театр (Екатеринбург)
Гоголя от «Коляда-театра» ждали все с огромным нетерпением. Спектакль, объехавший полмира, интриговал и возбуждал любопытство. И вот — наиприятнейшее известие — к нам приехал «Ревизор»! После яркого, образного и будоражащего спектакля мы задали его режиссеру — Николаю Владимировичу Коляде — несколько вопросов о Гоголе и русском характере.
«Гоголь как всегда очень актуален, — убежден драматург с мировым именем. — «Ревизор» — это пьеса о нашей жизни, нашем начальстве, казнокрадстве, воровстве. Она будто вчера написана! Мы не сокращали пьесу, а просто нашли изобразительное средство — грязь. Грязь — это наши российские дороги (первая беда), это взятки, это грязь во взаимоотношениях. В русской культуре есть много пословиц и поговорок, связанных с грязью: «Грязь не сало — ототрется», «Из грязи — да в князи» и прочие. Грязь — это такая составная часть России — впрочем, наверное, и Беларуси тоже — без которой невозможно жить и от которой никуда не денешься. Она — везде.
Вторая беда — дураки — это наши чиновники, которые произносят с трибуны красивые слова, однако при этом неправильно ставят в них ударение. И если в жизни все они при галстуках, то здесь — одеты в тряпьё, потому что такова Россия. Нагадили — замываем, еще раз нагадили — еще раз замываем. Вместо того чтобы убрать эту грязь насовсем, мы ее сверху оботрем — и вроде бы чисто. Вопрос «Не хотите ли отдОхнуть?» отражает жуткое чинопочитание, когда многие уже не знают, как «изголиться» перед должностным лицом.
Актер, который поднимал за всеми заборчик, никакой смысловой нагрузки, в принципе, не несет — обычно эту «работу» делает монтировщик декораций. А вот сам заборчик показывает отличительную черту русского характера: вместо того, чтобы этот упавший забор прибить, его по-российски просто поднимают и прислоняют. Он снова падает — а его снова поднимают и прислоняют. Образ ли это — не знаю, но все очень по-русски.
Кирилл Панченко видел этот спектакль в Молдавии. И он прямо кричал, орал и топал ногами: «Как можно ненавидеть Россию так, как в этом спектакле?!». Любить Россию, по мнению Панченко, — это, наверное, ходить по улицам и целовать всех взасос. Гоголь, думаю, тоже очень любил Россию, поэтому он и написал «Ревизора», «Мертвые души» и многое другое. В этих произведениях столько боли за свою страну — бедную, нищую, несчастную, обиженную.
Во втором действии спектакля на сцену выходят две дуры в белых платьях — Анна Андреевна и Марья Антоновна, а этот подлый мерзавец, приехавший из Москвы, насилует их буквально в грязи. Не знаю, смеялся ли кто-нибудь среди зрителей, однако мне было не смешно. Мне кажется, это страшно, потому что это совершенно по-русски: поставить «раком» в грязь двух идиоток. Они же не виноваты в том, что они — дуры, что у них нет образования, широты кругозора, вкуса и прочего! Однако так издеваться над ними могут только такие подлецы, как Хлестаков. А в России таких подлецов очень много...«.
«Убийца». Театр.doc (Москва)
Пьеса-путешествие «Убийца» московского Театра.doc стала приятным завершением второго фестивального дня. Вместе с Дюшей — героем молодого талантливого актера Сергея Друзьяка — зрители проделывают путь от
Проблемы подростков не окрашены в мрачные тона — в спектакле, как и в настоящей жизни, есть место смешному и грустному, глупому и серьезному. Философские вопросы, которые так наивно и просто задает себе Дюша, остаются без ответа для многих взрослых людей. Есть ли у каждого человека свое предназначение? Существует ли Бог, ад и рай? Может ли настоящее чувство изменить ход событий? Можно ли убить человека в мыслях, и понесет ли «убийца» за это наказание?
