Согласно режиссерской концепции Романа Феодори, пьеса Иоганна Вольфганга Гёте значительно сокращена, однако смысловая целостность и завершенность сохранены. Ключевых персонажей в спектакле трое — Фауст, Мефистофель и Маргарита (Гретхен). Это история о познании, спасении и искуплении, о чистоте и любви. Трагедией Гёте вдохновлялись Ф.М. Достоевский и М.А. Булгаков, это созвучие ощущается и в постановке Тверского ТЮЗа.

Художник-постановщик Даниил Ахмедов в полной мере задействовал визуальные и звуковые каналы воздействия на зрителя. В спектакле использованы три классических и лаконичных цвета — белый, черный, красный. По мере развития действия меняется их баланс на сцене — от белого к черному и красному. «Фауст. Первый опыт» насыщен образами и динамикой. Так, одного персонажа играют несколько актеров, что помогает проследить развитие и изменение персонажа, почувствовать его душевное состояние. Важная составляющая действа — танец. Режиссер по пластике Джондо Шенгелия наделил постановку своим ритмом, особенным динамичным языком, понятным каждому.

Возвышенность и монументальность спектакля подчеркнута звуком, песнями хора, напоминающими церковные песнопения. Ритм задают повторения отдельных слов и фраз, а также звукопись. Световые решения Дмитрия Зименко стали важным аккордом в целостности спектакля, помогли зрителю совершить путешествие во времени и пространстве.

Вполне возможно, после тверской версии трагедии многие возьмутся за текст пьесы, ведь «Фауст» — именно то произведение, при каждом новом прочтении которого, обязательно открываешь что-то новое.

Наталья Ражкова
Фото Галины Гаврилович, mogilnews.by