— Мартин, почему вы выбрали для молодежного форума именно этот спектакль?
— Это не мы выбирали, а организаторы. Не мы же приглашаем на фестиваль, а фестиваль приглашает нас.

— А если бы вам было дано право выбора, что бы привезли на «M.@rt.контакт»?
— Это же. С этим спектаклем мы ездим, это как бы визитная карточка.

— И как вас принимают в других городах?
— Очень по-разному. Сколько зрителей — столько мнений.

— Как вы считаете, поняли ли ваш спектакль могилевчане?
— Нужно опрашивать публику. Здесь было больше двухсот человек. Если все они думали одно и то же, значит, что-то не так с ними или с нами.

— Почему актриса в начале почти все движения делает ногами? Руки почти не задействованы.
— Движениями ног она описывает песочные часы. Первая часть — это дорога по жизни вместе с партнером, которого она несет на себе, а не идет рядом с ним. Потом она с ним разлучается.

— А вот эти четыре сигнализатора что обозначают?
— Когда они начинают светить, это пе реломный момент спектакля. Сигнализаторы обозначают момент несчастья, который каждый понимает посвоему. Кто-то теряет отца, брата, мужа, любовника. В зависимости от того, у кого какое несчастье, сигнализаторы могут означать «мигалки» «скорой», милиции, «пожарной». Они начинают работать тогда, когда закан- чивается первая часть, обозначающая жизнь, и начинается вторая, обозначающая расставание.

— Для чего актриса рисует на шее линию помадой?
— Она как бы подрезает себе горло, но делает это помадой, вещью, которая всегда есть у женщины, то есть это ее оружие. Это символично, потому что героиня показывает этим, что она хочет идти вслед за любимым. Потом она символично кладет помаду в гроб, пытается освободиться от этого страдания, чтобы продолжить жить.

— Сложно ли актрисе играть в таком спектакле?
— Сейчас спросим актрису. Актриса!

(Мартин зовет Монику, и она присоединяется к нашей беседе. Мы повторяем свой вопрос девушке.)

— Естественно, нет (весело смеется)!

— А в последней сцене, когда вы идете через зал?
Моника:
— Последняя сцена наоборот самая приятная, когда я иду через зал и чувствую себя свободной, очищенной. Это момент катарсиса. Все плохое осталось на сцене. А контакт со зрителем, наоборот, прибавляет мне энергии, силы.

Мартин:
— С точки зрения режиссуры, очень интересен тот момент, когда люди шарахаются наготы, хотя утром и вечером мы тоже обнажаемся и не боимся этого.

— Интересно ли играть пластический и моноспектакль одновременно?
— Очень интересно, потому что обычно театр работает в пленэре, то есть на улице. Это специальный проект, который помогает развить то, чем занимается театр.

— Скажите, есть ли у вас хореографическое образование?
— Нет. Это работа двух человек, и спектакль построен на том, что мы умеем, что хотели сделать.

— Тяжело ли было согласиться показаться перед зрителями полностью обнаженной?
— Нет, не тяжело, это часть моей работы. Таким способом я самовыражаюсь как актриса, это мой способ постижения мира. Я бы этого не делала, если бы не было нужно. Такова задумка режиссера.

— Мартин, вы хотите что-то добавить?
— Это общий стиль нашего театра, мы используем мотив трансформации: обнажиться-одеться, снова обнажиться, снова одеться. Это как переход в другую реальность. Во многих спектаклях это как постоянный мотив.

Анжелика Зайцева, Алена Сухан