Как известно, театр начинается с вешалки, а взросление — с бунта и максимализма. Именно об этом — знаменитое произведение Дж. Д. Сэлинджера. И именно по этому произведению труппа Брестского академического театра драмы представила 26 марта на суд жюри и зрителей «M.@rt.контакта» пьесу «Над пропастью во ржи».

Нью-Йорк 50-х годов ХХ века — обитель лжи, пустоты и «липы». И среди всего этого — 16-летний юноша, который бунтует и отрицает реальность, не принимает общие каноны и мораль современного общества. Роман Сэлинджера — серьёзное и тяжелое произведение о борьбе светлой души с окружающим миром. Однако Тимофей Ильевский сумел передать все оттенки чувств и эмоций. Хотелось плакать и смеяться, жить и умирать, бороться и падать. Актёры на сцене не были актерами — казалось, что в эту минуту ты сидишь с главным героем, Холденом Колфилдом (Анатолий Баранник), в каком-нибудь «занюханном» баре и просто слушаешь и понимаешь. Не было ни сцены, ни зала — только главный герой и я, с оживавшими вокруг картинами его реальности.

Вы, наверное, уже поняли, что я не объективна. Мой восторг от романа Тимофей Ильевский смог передать в полной мере — поэтому теперь я испытываю особенное чувство и к Брестскому театру, и к режиссёру. Надеюсь, что остальных зрителей постановка в стиле рок-н-ролл хотя бы не оставила равнодушным.

Сцена на самом деле жила. На последнем этаже декорации стояла певица (Ирина Пашечко), одновременно чувственная и безразличная, далёкая и близкая. Ниже мелькал музыкант, похожий на джазмена. На сцене вместе с главным героем находились его друзья, советчики и ангелы-хранители, которые то и дело перевоплощались в героев пьесы. Всё это было весело и живо, глаза разбегались от непонимания, куда же всё-таки смотреть, однако всё это создавало общую картину — живописную и подробную.

Актёры и постановщики создали целый мир на одной маленькой сцене, заставленной деревянными декорациями, которые выглядели как картонные коробки. И даже этот аспект не остался без изюминки, на каждой «коробке» были нарисованные «тетрадные» рисунки, подписанные цитатами из романа. Дополняла картину великолепно подобранная музыка, которая переносила зрителей в ту эпоху. Рок-н-ролл, джаз и блюз идеально сочетались в одну мелодию.

Однако не стоит забывать, что играть в спектакле — это труд и что каждое движение стоило брестчанам больших усилий. Как отметил актёр Денис Сорока, перенестись в Америку того времени было очень сложно, но особенно сложна была хореография: «Мы были „деревянные“ в этом плане. Огромное спасибо нашему хореографу Ольге Романовой, которая очень долго с нами мучилась». Кроме того, заметил актёр, ставить классику всегда сложно, особенно тяжело добавлять в неё новое, как это сделал Тимофей Ильевский.

Ксения Труш
Фото с сайта photo-journal.by,
Елены Снежной