Когда в программке театрального форума вновь появился пластический спектакль, вопросов не оставалось: надо обязательно сходить. Сразу вспомнился музыкально-пластический проект «Крыша», привезенный на «M@rt.Контакт-2006» Белорусской академией искусств и впечатливший довольно многих. Тем контрастнее на его фоне смотрелась «Мыльная опера» витебского драматического театра имени Якуба Коласа.

Скажу напрямик: спектакль вышел довольно слабый и непрофессиональный. С идейной и смысловой нагрузкой «Оперы» кое-как разобраться удалось: допустим, жизнь — вереница встреч и разлук, которые всегда оставляют свой след в человеке (если не учитывать то, что написано в буклете к спектаклю). И, порой, эти отношения напоминают банальную мыльную оперу. Не знаю, следует ли комментировать, но, на мой взгляд, решать вопрос куда интереснее, чем обыгрывать утверждение.

Одно из первых, что можно подчеркнуть в спектакле красной ручкой — невыразительность пластики. Дело даже не в том, что некоторые моменты можно было обыграть куда ярче, сделать более глубокие и метафорические образы; не в том, чтобы четче расставить акценты на персонажах. Проблема проста и очевидна — техника исполнения. Т.е., наблюдая за происходящим на сцене, возникало, как минимум, два ощущения: тяжеловесности действия и куцости движения. Как будто актеры сидят в тесных и неудобных коробках, которые мешают им раскрыться в танце полностью, как можно плотнее соединить звук и пластику. Возможно, расчет был на то, что энергичная и эмоциональная музыка «доиграет» за исполнителей, но и этого не произошло.

Еще один момент, который, могу поспорить, будет обсуждаться всеми — обнажение на сцене. На мой взгляд, это было похоже на заигрывание со зрителем: мол, вот мы какие раскрепощенные, вам же это нравится, да? В частности я не была эмоционально подготовлена к такой сцене и не приняла этого. Ведь немотивированная, необоснованная нагота в спектакле — это пошло. Эстетика?! Но в чем же? Тут не было ни страсти, ни чувственности, ни необходимости как таковой в итоге.

Конечно, жанр пластического спектакля сравнительно трудный и новый для белорусской сцены. Тем более, нужно намного серьезнее относится к работам такого рода. Надеюсь, недоумение — не совсем то чувство, которого хотелось бы добиться от зрителя режиссеру-постановщику.

Кулуары

Анна, педагог, 32 года:
— Мне ОЧЕНЬ понравилось. Мы привели младшие классы на этот спектакль и очень боялись, что прогадали. А получилось… захватывающе.

Ольга, студентка, 20 года:
— Очень клево, что показали какие-то отношения в танце. Вот сюжет, но развитие — без единого слова. Круто. И вообще, каждый по жизни танцует какой-то свой танец.

Алена, музыкант, 23 года:
— Я в первый раз вообще такое вижу. И не очень рада, что все-таки, несмотря на опасения, сходила на этот спектакль.

Александр, инженер строитель, 25 лет:
— Просто жизнь человека, человека любящего и обжигающегося…

Ксения, студентка, 18 лет:
— Я видела спектакли такого жанра. Этот, как мне кажется, — не должного качества. МНОГО непонятных мест. И это, мне кажется, не из-за восприятия, а из-за исполнения.

Симпатичное создание лет 20-ти от роду:
— Супер! Мальчик вглавной роли — forever!

Оксана, преподаватель университета, 29 лет:
— Пластика — красиво, музыкой витебчане всегда отличались. Но я с речью работаю, а тут — ни слова. Непривычно.