Сирано де Бержерак – один из вечных образов в литературе. Образ человека умного, поэта, астронома, ученого, но – увы! – не красавца. Он не урод – просто у него слишком большой нос, в спектакле — огромный накладной.

Пьеса Ростана намного больше, шире, и, пожалуй, глубже, чем спектакль Киевского театра. Понятное дело, что при небольшом количестве актеров и нетерпеливом зрителе во время антракта вздыхали «Если второе действие будет идти столько же!..» многие моменты пьесы были безжалостно убраны. К сожалению, из-за этого многие образы потеряли свою ростановскую многогранность, стали поверхностными. Совершенно зря, на мой взгляд, убрана сцена атаки из четвертого акта. Помимо динамики, она дополняет де Гиша – который все же повел своих гвардейцев сам. Атака же объясняет, что случилось с Кристианом — собственно, погибнуть должны были все гасконцы. В спектакле же можно было подумать, что Кристиан от несчастной любви полез под пули, а все остальные мирно остались заканчивать пикник.

Воплощение образов, на мой взгляд, получилось достаточно однобоко, от чего пострадал и главный герой Сирано. Если в пьесе дуэль в театре (это первое действие) и одновременное сочинение баллады подчеркивает бесшабашность поэта, то в спектакле получилась коррида, в которой у несчастного маркиза не было ни единого шанса — и Сирано стал, по сути, циничным убийцей. Кристиан Ростана – глуп, но храбр, и его бесконечное повторение «носа» вызывает похвальную реплику Сирано. В спектакле же Кристиан – мальчик, который как соперник в любви скорее унижает Бержерака. Роксана спектакля откровенно играет бедным Сирано. Понятно, что зрителям приятно смотреть на голые бедра (сам не без греха), но у Ростана Роксана более идеальна, и понятнее любовь Сирано к девушке, а не к бездушной стерве.

Очень хорошая сцена объяснения Кристиана и Роксаны перед «боем» смазана концовкой. Боюсь, немногие зрители поняли, почему шатается Сирано, что за гостье он перенес встречу на час – только для того, чтобы явиться к Роксане. У Ростана есть очень простой образ: шляпа, под ней – окровавленный бинт. Простой спецэффект, но достаточно ясный и не слишком сложный в воплощении. Увы.

Сирано играл, на мой взгляд, отлично. Роксана не уступала. Кристиан играл отлично – правда, не ростановского, но все же. Бедный маркиз, убитый в самом начале, очень хорош, как, по сути, и все актеры. Эпизод встречи влюбленных и отвлечения не вовремя пришедшего де Гиша в конце первого действия внушил надежду, что – вот, началось! И четвертое действие прошло на уровне. Игра с лестницами, на которых постоянно балансировали актеры, интересна и рождает напряжение («А если он сейчас оттуда кааак…»). Но постоянное катание героев по сцене утомляет. Акробатику смотреть, безусловно, интересно – но какое это имело отношение к действию? Временами создавалось ощущение, что актерам просто не дают сыграть в полную силу.

Боюсь, что люди, не читавшие пьесу (а их, увы, большинство – две трети зрителей в антракте пытались выяснить, а «шо вообще, и чем все закончится?») получили от спектакля слишком мало и утвердились во мнении, что классика – скучна.

Подводя свой скромный итог как зрителя, можно сказать, что пьесу старались максимально упростить и «облегчить», местами вызвать смех клоунадой. Смех вызвать удалось.

А вот слезы – едва ли. Обидно.

Хотелось катарсиса, хотелось очищения через сострадание к «убитому поэту Бержераку». Получился – балаган.

Кулуары

Алеся преподаватель английского:
— Чувственно, но чуть-чуть затхло. Для тех, кто не знаком с пьесой — стимул, чтобы ее прочитать. Для тех, кто читал, лишний повод прочитать еще раз и насладиться по-настоящему.

Владимир Хиганский, хореограф, молод:
— Убедительно. Очень художественно. Просто, талантливо. Режиссура, сценография, игра актеров — все идеально. И на молодежном форуме должны быть такие спектакли. Любовь — когда она была неактуальна?

Янка, школьница, 16 лет:
— Хожу в театр редко, но сегодня получила килотонну удовольствия. Даже классические спектакли должны посещаться молодежью не реже, чем рок-концерты…