Items filtered by date: ноября 2024

Вы еще девственны? Тогда вы могли смело на деньги, за которые купили билет, пойти попить пива или купит приятную безделушку которая собирала бы пыль на вашей книжной полке. Потому что этот спектакль не для мужчин, и даже не для девочек, а для тех, кто успел потерять то единственное, что еще ассоциируется с чистотой и непорочностью.

Взрослая женщина с пятнадцатилетней душой рассказывает о своей истории любви. Или истории детской ошибки? Пусть каждый решит сам для себя…

Раздвинула ноги перед сыном китайского миллионера или впервые испытала истинное чувство, чистое и самое главное — взаимное?! Вопреки нравоучениям матери перешла границы дозволенного, или сделала свой выбор? Кто она? Типаж нынешней глупой девочки готовой лечь в постель ради толстого кошелька, или глупая девочка, выросшая без отца и жаждущая мужской любви, только уже не отцовской, а настоящей?..

Неизвестно пережила ли Биру-тэ Мар подобное потрясение в свое пятнадцатилетие, но передала она настроение и чувства своей героини, не побоюсь этого слова, вполне автобиографично, вопрос только в одном, — где французский акцент?..

Ни единого лишнего слова и движения, создавалось впечатление, что даже нелепые движения казались грациозной танцевальной постановкой. Недетский рассказ, недетские слова, а в основе лежит судьба ребенка, маленькой девочки, быть может, уже не такой ранимой, как кажется с первого взгляда, и уже через мгновение — она женщина, любимая, желанная, единственная.

И снова грусть в глазах и снова страдаешь вместе с ней и впервые ждешь окончания спектакля не потому, что мутарно и утомительно, а лишь потому что сопереживаешь и хочешь чтобы побыстрей закончились ее страдания — все что угодно, только бы не видеть эти грустные взрослые-детские пятнадцатилетние глаза.

Я видел, как плакали, покидая зрительный зал, девушки. Проняло?.. Что-то напомнило, видимо. Но я уверен, что в их жизни китайцев не было, да и на француженок они не похожи; кто-то еще после этого будет говорить о банальности и простоте театральных постановок?..

— Мне очень понравилось. Девушка передала очень талантливо свой внутренний мир.

— Не могу собраться с мыслями. Впечатлили.

— Особенно запомнилось имитация оргазма.

— Нет слов. Один человек держит публику так, что дышать трудно. Я первый раз на моноспектакле. Понравилось, что очень свободная игра.

— Потрясающая режиссура. Очень тонкая игра актрисы европейского уровня. Мне, как провинциалке такого не хватает. Я любительница камерных вещей и это мое. Это спектакль для тонких людей.

— 10 баллов не льстя. Актриса донесла все переживания даже до меня, а я сидела на 3 этаже.

— Это человек переживал за каждый момент, за каждое слово. Я ушла удовлетворенной.

— Потрясающая актриса, до слез обидно, что этот час пролетел, как одна минута. Это — ТЕАТР! Занавес, ракушка, Она, свет — все это в такой колоссальной гармонии! Я приятно поражена…

— Это — хорошо. Скажу больше: это — очень хорошо!

— Великолепно! Думаем, что в зале не оказалось ни одной женщины, которую это бы не тронуло. Она играла, как будто это случилось с ней… И во всем зале она — одна…

— Очень понравилась актриса, музыка, свет… Пьесы как таковой, по сути, нету. Драматургии нету. Актриса на себе весь спектакль вытягивает. Есть фильм по этому же роману. Смотреть спектакль, наверное, всё-таки интереснее. Потому как вживую, потому что один человек… В общем, у нас праздник.

— Не разу не видел моноспектаклей. Очень понравилось. Оценил и актерскую работу.

— Огромное впечатление, очень эмоциональный спектакль, все действие смотришь на одном дыхании.

— Не каждый поймет спектакль. Всё это нужно пережить, чтобы смотреть с интересом. У нас куча эмоций.

— Не ожидал, что спектакль будет таким динамичным, что одна актриса сможет вытянуть на себе весь спектакль. У неё получилось.

— Такое ощущение было, что она играет и в зале сижу я одна как зритель, настолько все это проникновенно было.

Французская монодрама в польской интерпретации для белорусского зрителя — шаг рискованный, но по признанию режиссёра, таков был выбор организаторов фестиваля. Возможно, последние руководствовались количественным критерием, например, для балансировки киевской делегации.

Образ думающей и рассуждающей свиньи, которая в курсе, что последним её пристанищем будет скотобойня — метафора на человеческие судьбы, ограниченные всевозможными обстоятельствами.

Основное, что тревожит хряка-«смертника» — это выбор между данностью и свободой, органично затрагивающий тему любви. Очевидно, что обозначенные проблемы интересны и вечно актуальны. Однако, вряд ли, всё было бы понятно без диапроекторных комментариев и распечатанных аннотаций на русском языке. Те зрители, которым не достались такие «программки» честно признались, что, несмотря на замечательную игру Антония Остроуха, они лишь догадывались «про что кино».

К сожалению, на этом спектакле (в отличие от «Disco Pigs» и «Кухонной Драмы», представленных на предыдущих фестивалях) языковой барьер был преодолен не всеми зрителями.

Процент польско-говорящих в зале трудно констатировать, но было, как минимум, два человека, понимающих язык соседнего государства. Судя по экспрессивному смеху и фотохроникам ночной фестивальной жизни метафоричность (включая обратную) Реймонда Косса этой паре близка и понятна. Show must go on!

— Мне сложно говорить — я не знаю польского, но мне очень понравилась игра на сцене.

— Дело в том, что я ничего не поняла, но мне было интересно смотреть на молодого человека, который играл на сцене.

— Я не читал перевод, который был. На эмоциональном уровне всё настолько прочувствавалось. И я бы отрубал не знаю что у людей, у которых звонили телефоны.

— Чувствовалось, что интересно, но ничего не понятно. Сожалею, что не знаю польского языка. Подача отличная, но нужно было понимать. Что интересно, я почувствовала.

— Я понимала, что говорят, и мне было интересно. Я учила язык и, мне кажется, те кто смеялся, смеялись не в тему. Тема серьёзная — наша жизнь. Свинь покозала свою жизнь. Мне нравится игра польских актёров.

— Впервые за эти три «КОНТАКТА» меня не впечатлили поляки. Нет, опять же, видна была польская школа, игра «на износ/на вынос». Но в этот раз тяжело было с текстом. И «Дископигз», и «Кюхендрам» поражали даже тех, кто не видит, точнее, не слышит разницы между польским и чешским языками. Здесь не было нужного драйва. Жаль. Хотя мысль, конечно, сильна. Скоро нас всех разделают на фиг, а мы этого вот и ждем в своих четырех квадратах.

— Это что-то!!! Ге-ни-аль-но!!! Я еще так сидел, что у меня порой складывалось впечатление, что он смотрит прямо мне в глаза. Реальная свинья!

— Хороший пластический спектакль. А классика в пластике — отличная возможность снова обратить наше внимание к истокам. И я даже хотела бы будущее свое связать с пластикой…

— Хочу сказать СПАСИБО моему любимому преподавателю Виктору Куржалову за эту работу! Это бесподобно!

— Жесть, если честно. Страшно! Черти эти бешеные, атмосфера там… Короче, я боялся.

— Незвычайна, таленавіта. Для нашага Магілеўскага тэатра, лічу, высокі ўзровень. Зараз трэба гэта крыху асэнсаваць…

— Performance есть рerformance. Искусство не для всех!!!

— Постоянно по ходу кто-то лажал. То ли звукорежиссер торопился, то ли актеры опаздывали… Вообще, не могу сказать, что мне пошло на позитив из этого спектакля. Наверное, я чего-то не понимаю…

— Не знаю, почему, но впечатлений больше, чем от «НЕ ТАНЦЫ»… Наверное, потому что классика. И еще мне понравился актер, исполняющий главную роль (максимум смущения).

— Для меня спектакль тем и интересен, что каждый раз хочется придти ещё и всё глубже и глубже погрузиться в материал. Для себя много открываешь. Выходишь оттуда со светлым таким чистым чувством, хочется быть лучше. Офигенная работа по свету. 12 актёров, которые играют столько ролей… Я бы пластическим спектаклем это не называла. Здесь не чистая пластика. Проблемы с речью есть… но актёры работают над собой — это чувствуется. Здесь показана та самая чистая нежная любовь, искренние чувства между двумя людьми. Сложно давать оценку…

По утверждению режиссера Виктора Куржалова, представляя Могилев на форуме «М.@rt.контакт» пластическим перформансом «Она и Я», наш драмтеатр не рисковал. Не рисковал, во-первых, потому, что соревновательная практика форума весьма условна. А во-вторых потому, что мы можем не без оснований полагать экспериментальную постановку последнего сезона удачной. Первое суждение не вызывает сомнений в принципе, второе предстоит выяснить.

«Она и Я». Два главных героя, множество второстепенных, 10 эпизодов рождения/смерти/начала/конца. Все наибелорусское, коренное, почти шаманское. Жизнь и любовь, разворачивающаиеся перед нами на протяжении часа, когда даже не успеваешь понять, положительный перед нами герой или не очень. Сомнений в положительности главной героини почему-то не возникает: не из-за светящегося нимба над головой, а из-за крайней пассивности поведения. Правильные злые силы так не поступают. Их удел — действовать, действовать и действовать до тех пор, пока они не окажутся повергнуты (или на время не воцарятся, опять же приближая этим свой конец). Законы жанра, как не крути, даже жалко бедолаг.

Разговор о положительности не зря затронут здесь. Кто в нашем больном сознании положителен? Кто за добро. А кто за добро? Кто против зла. Чем обернется противостояние злу, мало кто думает. Силы Добра, старательно спасающие героев от зла, безусловно, выполняют светлую миссию. Но, спася Его и упустив Ее, «Ангелы» разделяют главных героев, невольно потворствуя миссии «нечисти». А в итоге мы получаем две разделенных Души, вернее нет: одну разделенную надвое Душу. Некий аналог освобождения заложников с убийством половины жертв. И упрекнуть их не в чем. Как же быть?

А главный герой беззащитен. Совершенно беззащитен, ибо не защищается. Он просто не знает что это такое. Любая защита, даже неосознанная, предполагает противостояние нападению. А его не происходит — Он игнорирует вторжение зла в свою жизнь за полным незнанием оного. И все заканчивается хорошо, т.н. «красой свету».

Самобытность и оригинальность «Мяне и Яе» не поддаются сомнению, как и актерская работа главных героев. Завораживающая атмосфера спектакля, проникнутая отлично подобранной музыкой, не оставляет шансов для самого придирчивого критика. Но. Но, к сожалению (или к счастью — на будущее), в данном пластическом перформансе имеет место оригинальный текст Янки Купалы. А именно произнесение оного текста. Потому что в данном контексте стихотворные строки превращаются в заговоры. И эпоха дворцовых переворотов здесь не при чем. Заговор — это ведовское заклинание, имеющее глубинное магическое значение. А такой заговор требует соответствующего «исполнения». Если читаешь заклинание при большом скоплении народа, то изволь произносить слова с должной выразительностью: так, чтобы магия чувствовалась в каждом слове. А у главного героя с этим явные и очевидные проблемы. Мне могут возразить, что актер, играющий «Яго» (не путать с героем Шекспира) много лет не жил в Беларуси, и заговоры на белорусском ему могут тривиально не даваться. Но при оценке спектакля оправдания неуместны совершенно. И это портит львиную долю впечатления от действительно великолепной постановки. А, впрочем, — зачет. Засим откланиваюсь.

Позади шестой день театрального форума «M.@rt.контакт-2008» — самый насыщенный по эмоциям и впечатлениям для нашей редакции. Даже три спектакля в день переваривать стало чрезвычайно сложно. Ну, а четыре — просто чересчур. Тем более под занавес форума, когда усталость накопилась за плечами и уже физически стало трудно реагировать на все происходящее в стенах нашего театра.

Отчасти поэтому в нынешнем, предпоследнем номере нашего ВЕСТНИКА мы слегка приспустили «знамена» — не судите строго. Тем более, что впереди — последний день форума и церемония награждения, к которым необходимо готовиться. Ну, а по завершению форума выйдет финальный номер нашего издания, который подведет черту под событиями «M.@rt.контакт-а 2008». Напоминаем, что электронные версии ВЕСТНИКА можно будет прочесть в любом уголке мира, зайдя в Интернете на официальный сайт Могилевского театра драмы. В скором времени наш ВЕСТНИК будет там размещен.

Мы же этим номером прощаемся с постоянными читателями нашего издания и благодарим всех авторов ВЕСТНИКА, а также членов экспертной комиссии жюри, критиков, актеров и администрацию Могилевского Драмтеатра, чье небезразличие и участие стимулировало нашу активность. Огромное всем спасибо и до скорых встреч на следующих фестивалях «M.@rt.контакт»…

К огромному сожалению, редакция ВЕСТНИКА не успела подготовить к печати материал по спектаклю «Божьи коровки возвращаются на землю». Увы… Просим прощения у наших гостей из Кишинева. Тем более, что на редакцию ВЕСТНИКА этот спектакль произвел очень хорошее, можно сказать, неожиданно-хорошее впечатление. Недоверие к надоевшей теме «некро-реализма» по ходу спектакля сменилось чистыми эмоциями, и некоторые авторы нашего ВЕСТНИКА плакали вместе с главными героями спектакля… Было от чего… Спасибо огромное! «Божьи коровки возвращаются на землю» заслуживает того, чтобы о нем говорили и, надеемся, что пресс-конференция сегодняшнего дня восстановит этот досадный пробел, а также обозначит слабые места спектакля, которые, безусловно, были… Мы же вынуждены ограничиться только мнениями могилевских зрителей и небольшим фотоотчетом Евгении Алефиренко.

— Сразу сравнила с «Реквиемом по мечте». Тоже очень жестко показывается реальная жизнь, её острые углы. Достаточно актуальная тема для молодёжи — современная проблематика. Для меня это уже тема не новая, но спектакль пробирает.

— Странный какой-то он. Играли хорошо, но не дожато по чувствам. Вроде, и сделан, вроде, и про то. Про нас. Про людей. Но всё равно спектакль, как сырой пирог.

— Честно? Мне понравилось. В принципе, мало что могу сказать — пока ещё не переварил. Жесть. Наталкивает на размышления. Но «Не танцы» гораздо больше впечатлили.

— Мне очень. О трудных людях, о их трудных судьбах. Всё тяжело, там всё с самого начала было тяжело, прикольных моментов вставили пару штук, чтобы разрядить обстановку… А так… Правда жизни. Актеры играют здорово. Наркоман этот. Действительно, смотришь, не ширнулся ли человек перед выходом на сцену. Да одни декорации чего стоят: окурки на сцене. Может, потому что я насмотрелась на такое в жизни в своём городке. Наплакалась.

— Те, кто видел такое в жизни, те всё понимают. Я почувствовал натяжки только вначале, и то в этом виноват, скорее, сценарий. Конечно, вариант такой расхожий, упрощенный: отцыалкоголики… последняя стадия, но ведь часто такая ситуация есть в семьях и благополучных свиду.

— Понравилось, потому что это очень похоже на современность. Похоже на нашу жизнь, на то, как живёт наша молодёжь. Надежда, конечно, есть, но если бы я была режиссёром, то я бы чуть-чуть ярче подала. Много мата, потому трудно воспринимается. Я уже вижу вторую пьесу этого автора и не думала, что автор так часто употребляет нецензурную лексику. Сильно, эмоционально. У ребят есть нерв.

— Такие спектакли тоже своего рода искусство и должны быть в репертуаре каждого театра. Над ним стоит задуматься. Для молодежи это нужно.

— Молодая драматургия сейчас вся такая, с матом. Я могу сказать, что очень тяжёлый спектакль. Тема такая неприятная. Каждый человек сам решает, что он возьмёт с этого спектакля.

— Очень необычно, очень актуально. Проблема, которая тревожит молодежь в городах. Этот спектакль для молодежи всего мира. Жизнь показана без розовых тонов.

— Я шокирована. Я не ожидала такое увидеть. Так натурально и все без цензуры. Все живьем.

Алла Волынец, НЕтанцор Театра-студии им. Е. Мировича БГАИ (Минск), невозможно обаятельное создание, желающее стать Евой Браун:

— В Минске очень приветствуют такие вещи, хотя их немного. В основном, их делает Женя. Есть еще одна девочка, которая делает интересные пластические спектакли. И это, пожалуй, все… Это был наш, актеров, дипломный спектакль, выпуск—2007. И Женя, придя к нам, особо ничего не объяснял. Пришел и сказал: «Ребята, делаем танец. "Повешение" называется. Делаем. Поехали.» И поперло. По ходу работы рождались какие-то ТАНЦЫ, а потом все это собралось как-то удивительно в один спектакль. Хотя изначально, повторяю, он не предполагал какой-то сверхзадачи. Поняли только в процессе. И на выходе работы критики особой не было — такого мало у нас в стране.

Евгений Корняг, режиссер, хореограф и автор идеи «НЕ ТАНЦЫ»:

— Меня мало интересует критика, мне это параллельно. Хвалят — хорошо, ругают — прекрасно. Я делаю то, что я делаю. То, что я вижу. Это не ново, есть работы и поновее… И как я к этому пришел, я не знаю. Это… как с утра ты просыпаешься и думаешь, чего ты хочешь: в туалет или поесть? И мысль эта не регулируется. Так и «НЕ ТАНЦЫ». Просто пришло само по себе.

Вообще, если бы не ребята, этого бы не было. Они меня пригласили. Им было стыдно сдавать госэкзамен по танцу, и они пригласили меня поставить два-три танца. Мы начали ставить два-три танца, и получился спектакль.

Если честно, я не знаю, в каком направлении буду продолжать работу, но пока от пластики не отхожу. Будут и слова, которых нет у молодых людей. Я вообще и во всех смыслах. )) Это не драма, это не пластика, это НЕ танцы.

— Ощущение, что я реально побывал в прошлом. Причем в таком, какого до сей поры не знал даже. Как будто меня попросили, чтобы я одобрил/неодобрил небывалое. До сих пор руки трясутся…

— Пластический спектакль на подобного рода фестивале, для меня лично, — проект первой важности. Вообще, отсутствие вербальности В ТЕАТРЕ наиболее… оправдано, что ли. Это не кино/музыка. Это очень сложно, как для выпускающей стороны, так и для потребляющей, — для зрителя. И если мне преподносят мысль не на блюдце с каймой, а облачив, к примеру, в такую форму, — во мне дольше и больнее будет жить спектакль. По мере воздействия… Я раза четыре утирал слезы. Не радости/горя, а того, что глубже любых чувств. «НЕ танцы», вы — убийцы.

— Это офигенно!!! Только я ничего не понял…

— Очень впечатлило. На протяжении всего спектакля пробивало на эмоции. Актёры хоть и молодые, но мне кажется, что отыграли профессионально. Я удивлён тем, что происходило на сцене. Отличные танцы у «НЕ ТАНЦЕВ».

— Я был на этом спектакле уже 13 раз. Каждый раз открываю для себя что-то новое и более интересное.

— Блин, круто! Работа — это насилие. Однозначно. Я, например, всё понял. Спектакль о насилии. Каждый кусочек о насилии.

— Я просто в шоке. Не видел такого никогда. Не зря приехали. Спектакль молодёжный, вроде бы, но я удивлён и мне не было скучно.

— Все события реальны. Посмотрели на себя со стороны. Будем делать выводы, что надо жить лучше, краше. Актёры себя не жалеют ни грамма. Я в восторге от перевоплощения молодых артистов. Я пораженная ухожу.

— Современно, неординарно, в каких-то моментах глубоко.