Завершающим спектаклем «М@rt.контакта-2012» стали перформансы театра танца из Минска «KARAKULI» «Нет» и «Краски». Без преувеличения: закрытие сезона получилось просто шикарным. Вот он – настоящий формат форума: молодежный, современный, интересный, красивый, запоминающийся.
В постановке «Нет» актеры театра танца поразили пластичным переосмыслением тех привычных нам движений, которые мы перестали замечать. Движений не только тела, но и души. Ребята «танцуют отношения»: рассказывают об их развитии, взаимном притяжении людей. Реальность, прекрасно воплощенная двумя другими актерами, старается помешать им воссоединиться: громкими хлопками в ладоши, горой подарков, запахом носков… Но вопреки всему эти двое начинают танцевать вместе и, как в жизни, подстраиваются друг под друга: «Тебе так удобно? – Мне отлично, а тебе? – И мне удобно». А потом выясняется, что и неудобно вовсе было.
Герои танцуют – а на фоне звучит лекция «Роковые ошибки людей, вступающих в отношения». И зритель узнает в этих сухих тезисах не только действие на сцене, но и свои поступки. Влюбленность, сексуальный голод, давление семьи, одиночество или отчаяние – вот главные ошибки-причины взаимоотношений людей. «Вместо того, чтобы разобраться с собой, люди влюбляются, - говорит лектор. – Это желание отвлечься от пустоты и обыденности своего собственного мира». И остро ставит вопрос, обращенный, без сомнения, к каждому в зале: «Как с вами строить отношения, если вы всю жизнь сами от себя убегаете? Невозможно построить отношения с убегающим человеком».
Но герои все же становятся близки друг другу – за спинами людей в черном, связывающих две ярко-красные нити в один клубок. Музыкальной подложкой этой сцены становится песня группы «Сплин». «Двое не спят, двое глотают колеса любви. Им хорошо – станем ли мы нарушать их покой»… В финале влюбленных, обнявшихся и медленно танцующих, посыпают лепестками роз… и рваными пакетами, пустыми упаковками, даже макаронами. А они все равно счастливы.
Следующий танцевальный перформанс «KARAKULей» «Краски» вывел на авансцену цвет и музыку в движении. Зритель наблюдал, как яркие, однотонно раскрашенные в начале спектакля герои сперва не могут найти применения кисти, а потом с ее помощью превращают обычную девушку в красную – и она становится характером. Краски соприкасаются, пачкаются в цвете партнеров по танцу. Но только это их взаимодействие помогает им стать ярче и необычнее.
Постановка кричит: встреча людей – это обмен цветом, когда индивидуальность и свободу самовыражения только усиливают контакт и общение. Герои с удивлением рассматривают свой новый цвет, но снова красятся в привычный и, словно девушки туфлями, меряются своими оттенками и телами. Мир – это полотно, которое мы можем раскрасить в те цвета, которые сами выберем. Два персонажа сидят на сцене и с помощью кисти отматывают танец вперед и назад, останавливают его – управляют красками своей жизни.
У ярких красок и мир яркий – в нем даже музыка ощутима – она танцует! Зритель не только слышит отдельные звуки, но и видит их в танце актеров театра. Ольга Лабовкина, постановщик спектакля, и задействованные в нем ребята делают мир вокруг себя ощутимым. Ведь каждый звук в нем – движение, каждая краска – эмоция. И завершение спектакля – видео-интервью художника - становится его апогеем. Тот пафосно говорит, что больше никогда не будет рисовать яркими красками – «градации серого наиболее полно передают картину мира». «А что это у вас на свитере?» - «А… это… краска».
Алена Сухан, фото Елены Доловой
Седьмой международный театральный форум подошел к финалу. За эту насыщенную неделю зрители смогли увидеть 16 абсолютно разных спектаклей – новаторских и классических, музыкальных и пластических, веселых и грустных. Время узнать итоги театрального праздника – кто они, покорившие могилевскую публику и официальное жюри? Без лишних слов представляем вам победителей!
Приз городского исполнительного комитета «За верность национальным ценностям» вручили спектаклю «Утраченный лебедь» Могилевского областного драматического театра имени Дунина-Марцинкевича (Бобруйск).
Призом зрительских симпатий по итогам голосования публики награжден спектакль «Лафкадио» независимого театрального проекта из Москвы.
Молодежное общественное жюри отметило лучших, по их мнению, актеров и спектакли. Они получили своеобразные памятные «знаки», похожие на те, что клеят на задние стекла автомобилей.
Инга Машкарина (Русский драматический театр Литвы, спектакль «Сволочная любовь») награждена «За самую лучшую бабушку фестиваля» и получила почетный знак - туфельку в треугольнике. Спектакль «Лафкадио» отмечен «За любовь к людям, животным и мармеладкам». На их знаке – человечек с сердечком в руке.
Спектакль интерактивного театра из Любляны «KUD Ljud» получил свой знак «За самый лучший неспектакль» «Электрическое чаепитие» - летающую тарелку, испачканную розовой краской.
Режиссер Могилевского областного драматического театра Екатерина Аверкова – «За смелость в режиссуре» (спектакль «Хозяин кофейни») удостоена награды-знака с летящим по дороге щебнем.
«Корняг-театр» молодежное жюри отметило «За неоднозначность и борьбу со страхами» («Спектакль №7»). Ребята получили знак с нарисованными расходящимися дорогами. Небольшой драматический театр из Санкт-Петербурга награжден «За классную классику» (спектакль «Три сестры»). В доставшемся им знаке-треугольнике – три восклицательных знака.
Решение официального жюри театрального форума огласил его председатель, народный артист Республики Беларусь Виктор Манаев:
Специальным дипломом «За лучшую роль второго плана» награждена София Райзман - Анечка в спектакле «Развалины» (Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина, Москва).
Специальный диплом «За яркую визуализацию библейских образов» получил спектакль «Сны Моисея» театральной группы «Мисторин» (Израиль).
Дипломом «За гармоничный синтез пластического и драматического театра» награжден «Спектакль №7» минского «Корняг-театра».
В номинации «Лучшая мужская роль» отмечен Константин Шелестун, исполнитель роли Вершинина в спектакле «Три сестры» (Небольшой драматический театр, Санкт-Петербург).
В номинации «Лучший молодой актер» – Один Ланд Байрон и Казимир Лиске (спектакль «Лафкадио» независимого театрального проекта из Москвы).
В номинации «Лучшая молодая актриса» награждена Мария Семенова (Ирина, спектакль «Три сестры»).
Гран-при седьмого международного молодежного театрального форума «М@rt.контакт» по решению жюри присуждено спектаклю «Три сестры» Небольшого драматического театра из Санкт-Петербурга.
Алена Сухан, фото Елены Доловой
Шестой день театрального форума прошел по «сокращенной» программе. Вместо привычных двух или даже трех спектаклей он состоял всего из одного. Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина представил зрителю постановку «Развалины». Польский театр «ИнВитро», заявленный к участию в форуме, по каким-то причинам не смог выступить на могилевских подмостках.
Московский центр драматургии и режиссуры рассказал зрителю пугающую историю о войне. О том, как дети кладут в игрушки (чтобы мама разрешила их взять с собой в бомбоубежище) документы. Собирают картон и обои - их можно потом сдать, подложив для большего веса между коробками камни и тем обманув приёмщика. Ищут в лесу неразорвавшиеся мины, ведь за них дают полбанки тушенки. Высчитывают, что если всем вместе пойти работать на завод, то можно получать «целых 250 граммов хлеба» в день на четверых.
А вокруг голод. Голод. ГОЛОД. Правда, герои пытаются не потерять чувства самоиронии: «Чтобы полы мыть, нужно хорошо кушать, а когда нечего кушать, мы вытираем ноги хорошенечко», - говорит мама Развалиных. Дочь интеллигента Ниверина признается отцу, что быстро устает без еды, не может долго гулять. Она доходит до двери подъезда и стоит там, собирается с силами. Да и в прятки ее постоянно «застукивают». Жизнь в блокадном Ленинграде невыносима. Там привычные в мирное время вещи становятся невозможными, цепляют, ужасают.
Семья Развалиных приехала в Ленинград из деревни, которую разбомбили немцы. И дети так рассуждают: «Война из-за городов пошла: в деревне нет ни танков, ни авиации. Мы подеремся один раз - и никакой войны. А тут только когда все по разу передерутся - тогда война закончится». Их престарелая мать не видит разницы между миром и войной: «Крестьянам одинаково: всегда их первых грабят, от них последнее увозят». Семья пытается не умереть от голода в блокадном городе, ведь мать без прописки даже не может устроиться работать на завод. «Когда в деревне остались одни старики, - рассказывает женщина, - они сами сказали: вы нас не хороните, а можете… в суп». Но даже птицы в оккупированном Ленинграде уже «пуганые», поэтому Развалиным остается одно - искать и есть замерзших, умерших людей, чтобы выжить самим.
Интеллигент Ниверин не может с этим смириться: «На войне люди должны с особым вниманием относиться друг к другу». В голодном бессилии который день подряд спит его дочь, а печь в квартире приходится топить книгами. Впрочем, Аня Ниверина давно знает, что дети Развалиных «от мертвых людей отламывают», и, в отличие от отца, этого не осуждает: «Все равно они мертвые и ничейные». Девочка считает, что это лучше, чем жечь в печи Достоевского.
Замерзая, Ниверин находит на улице труп на саночках. Режиссер постановки Кирилл Вытоптов подчеркивает тяжесть его выбора: под расстегнутым пальто «умершего» и зритель, и герой видят еду - виноград, яблоки… вожделенный плод. Но интеллигент Ниверин не может стать каннибалом - он согласен «вечным поедом себя есть», но не людей.
Спектакль балансирует на грани жизнеутверждения и трагичности. В нем одни стремятся во что бы то ни стало остаться «ангелом-проводником» для своих детей, пусть и поступая крайне бесчеловечено, а другие, интеллигенты и гуманисты, не могут этого стерпеть и обрекают себя на смерть, на голод.
Алена Сухан, фото Елены Доловой
Финальным спектаклем пятого дня театрального форума стала «Сволочная любовь» Русского драматического театра Литвы. Материал, положенный в ее основу, известен многим. Это книга Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом». Кто-то видел и одноименный фильм, поставленный по этому произведению. Зрителю было с чем сравнить спектакль, и все равно он получился особенным и очень цепляющим.
Декорации в постановке - лишь четыре стула, на них сидят два Саши - еще маленький и уже взрослый, ставший писателем и рассказывающий зрителям эту историю. Рядом с ними - дедушка и бабушка. Сзади в кадре кинопленки сменяются картинки: ковер комнаты, на фоне которого идет почти все повествование, картинки фотоэкскурсии по дому, где живут герои, и даже мышь, бегающая по нему.
Режиссер спектакля Агнюс Янкявичюс намеренно отделил рассказчика-писателя от него же, пока еще маленького. Словно читая книгу Санаева, зритель видит и взрослого Сашу, и его же - восьмилетнего мальчика. Одного, раздумывающего над своим детством, вспоминающего прошлое. Другого - просто живущего в нем. И оба Саши, и бабушка, и дед - молодые актеры примерно одного возраста. Поэтому спектакль видится не как рассказ из советского прошлого, а как история вне времени, вне прототипов. Хотя книга Санаева изначально автобиографическая, а действующие лица в ней - дед писателя народный артист России Всеволод Санаев и его дочь, актриса Елена Санаева.
Интересно, что по режиссерскому замыслу герои даже не взглянут друг на друга ни разу за весь спектакль. Все их реплики - прямо, в зал, все их объятия - отдельно, как будто каждый живет лишь своей эмоцией, своими мечтами. Актеры даже не касаются друг друга, бабушка шлепает внука или берет за шиворот - но стоя в стороне. Мальчик обнимает маму крепко-крепко, но даже не подходит к ней. А зритель словно стоит между ними. Маленький Саша все время думает о маме, бабуля - о больном внуке и своей загубленной жизни. Автор же глядит на эту историю с высоты уже прожитых лет и обдуманных воспоминаний.
«Я ломаю голову, почему ты заболел, а ты заболел, потому что идиот», - странная забота бабушки о внуке только взрослым автором понимается именно как любовь, пусть и не совсем обычная, а сволочная. Маленький Саша не любит бабушку и ее жесткие правила, а больше всего - шерстяные колготки. Бабушка постоянно осыпает внука проклятиями: «Что ты так рано встал? - Проснулся. - Чтоб ты больше никогда не проснулся!». И потому в детстве Саша часто думает о смерти и даже мечтает, чтобы его похоронили за плинтусом (так будет не страшно) в мамином доме, потому что видеть из-под плинтуса бабушку ему совсем не хочется.
На сцене - исконно русская любовь, почти равная страданию. Прошлое бабушки безумно грустно: в 23 года она похоронила маленького сына, узнала о своем бесплодии, но потом чудом родила маму Саши. Мечтала быть известной актрисой, но только помогала мужу сыграть Гамлета так, что весь зал плакал. А теперь воспитывает внука, болезненного худенького мальчишку, и он становится для нее всем. Мама практически крадет мальчика у бабушки. И даже Саша признает: «Мы не просто ушли из дома - мы что-то сломали».
Бабушка мечется за закрытой дверью, дочь больше не пускает ее к внуку. Угрозы и проклятья старой женщины вдруг сменяются признанием: «Он - последняя любовь моя. Задыхаюсь я без него». Бабушка уходит в слезах. Фоном следующей сцены становится крупный падающий снег. Взрослый Саша говорит о дне, когда хоронили бабушку: «Плакал я, плакала мама». Плакал весь зал. А потом неистово аплодировал - так зацепила зрителей «Сволочная любовь».
Алена Сухан, фото Елены Доловой
Второй спектакль дня в исполнении Белорусского республиканского театра юного зрителя вернул нас в прошлое, во Вторую мировую и послевоенное время. Именно оттуда родом история, привезенная коллективом на форум. Однако в исполнении этого театра «Мой бедный Марат» Арбузова получился более современным, словно став чуточку моложе, и… зазвучал на белорусском. Ведь «родная мова» - отличительная особенность театра.
Постановка театра ощутимо молодая - из-за юности актеров и слегка помолодевшего прочтения. Герои рассказывают все ту же историю - историю такой разной любви: настоящей и сильной, любви-опеки и любви-сострадания. Огромный календарь на стене постепенно обрывается. Блокадный, холодный и голодный Ленинград превращается в послевоенный, полный радостей и надежд. И в центре этих изменений - треугольник из любви и жалости.
Во время блокады, бомбежек и постоянного страха столкнулись вместе эти одинокие сердца - Лика, Марат, Леонидик. Война так жестко обострило их одиночество, что любовь стала для них, пожалуй, единственным спасением. Милые, добрые чувства напуганных людей… Любовь именно человеческая - помогающая выжить и физически, и духовно. Но вокруг идет война, Марат не может высидеть это время, спрятавшись от своего долга, - и уходит на фронт. За ним следует и Леонидик - но, скорее, всего лишь затем, чтобы в глазах Лики быть не хуже.
Идет время, меняются листы в перекидном календаре. Война окончена, и потерявший руку Леонидик возвращается к Лике. Налаживается их новая жизнь, уже вне войны. Но не забыть того, что было раньше, как не забыть и тех, кто не вернулся в эту квартиру. Огромным счастьем для Лики становится неожиданное возвращение Марата. И вновь разворачивается треугольная любовь. Леонидик хочет быть с Ликой вопреки всему. Марат не может отнять свою возлюбленную у друга - это не по-мужски, и выбор должна сделать Лика. Актеры в спектакле так честно вживаются в свои роли, что история «из прошлого века» становится близкой и современной.
Действие в постановке, пожалуй, ограничивается движением душ, сердец и мыслей героев. Минималистичные декорации словно говорят - спектакль не о Ленинграде времен Второй мировой, не о бомбежках, не о потерях на той войне. Он о любви, мелодию которой героям предстоит сыграть на черном рояле вдалеке. Во время спектакля инструмент то и дело кренится, словно предупреждая героиню - это не любовь, это всего лишь жертвенность, жалость к Леонидику. А вот разговор Марата и Лики, стоящих, взявшись за руки, на его лакированной крышке, видится зрителю как чувство настоящее, сильное и мужественное. Как и подобает любви.
Алена Сухан, фото Елены Доловой
Как давно вам предлагали выпить чашечку чая… в театре? «В театр на чай не зовут», - вполне резонно ответите вы. А теперь попробуйте повторить то же самое абсолютно розовому - от носов ботинок до кончиков ресниц - пришельцу. И вдобавок объясните ему, что проезжую часть нужно переходить на зеленый сигнал светофора и по «зебре». И что рекламные щиты не для того, чтобы сидеть на них свесив ноги.
Интерактивный театр «KUD Ljud» из Любляны открыл очередной фестивальный день огромным ажиотажем. После появления ребят на открытии форума этот коллектив стал самым обсуждаемым, а на их спектакль мечтали попасть даже самые ярые и непримиримые противники розового цвета. Однако в «электрическом чаепитии» смогли поучаствовать и простые прохожие, которые понятия не имели о таких веселых человечках, но увидели и даже «вступили в контакт» с ними. Как? Все просто и необычно - вполне в духе Ljud group.
Эти розовые ребята в затейливых костюмах - пришельцы. Они не понимают нашего, земного, языка, наших сложившихся веками правил и законов, нашего миропорядка. Но они понимают эмоцию, интерес и позитив. Создавая вокруг себя беспорядок и розовый хаос, пришельцы предлагают зрителям взглянуть на мир иначе - ведь порядок довольно скучен. То ли дело мир розовых иммигрантов с другой планеты!
Непредсказуемость - главные черты постановки словенского театра. Для этих розовых пришельцев нет жестких рамок или ограничений. Во время выступления актеры вместе со зрителями могут запросто выйти на улицу и вовлечь в представление ничего не понимающих прохожих. Все потому, что основная задача этого перформанса - спровоцировать человека на положительную эмоцию, на ответное действие, на выход из привычного, на раскрепощение. В финале представления все зрители и участники спектакля будут сами измазаны в краску, но безумно счастливы.
Немного розового настроения получили и бабушки, сидевшие на остановке, и мама с маленьким мальчиком, и официантки из ресторана, и проезжающие мимо водители. Актеры «KUD Ljud» бегали по оживленной дороге, останавливали машины, цепляли прохожих и… просто радовали всех вокруг.
Алена Сухан, фото Елены Доловой
Партал MyCity.by працягвае публікаваць унікальныя дакументы, якія маюць дачыненне да гісторыі Магілёва XVII ст. На гэты раз да ўвагі нашых чытачоў мы прапануем Грамату Уладзіслава IV. Кароль загадвае мясцовым яўрэям выселіцца з Магілёва, а магістрату выдзеліць ім зямлю за горадскім валам для пабудовы дамоў. Тасксама Яго Мосць Кароль і Вялікі Князь забараняе будаваць у межах горада лазні і бровары - каб пажараў не было.
Уладзіслаў IV, з ласкі Божай Кароль Польскі, Вялікі Князь Літоўскі, Рускі, Прускі, Мазавецкі, Жмудскі, Інфлянцкі, Шведскі і іншых земляў, выбраны Царом Вялікім Маскоўскім.
Звяртаюся гэтым лістом нашым да тых, каму ведаць аб тым належыць. Быў прадстаўлены нам прывілей святой памяці каралём Яго Мосцю Жыгімонтам Трэцім, гаспадаром і бацькам нашым. Напісаны той дакумент быў у Варшаве 23 дня, месяца ліпеня 1626 года. На падставе ліста вяльможнага Леона Сапегі, Ваяводы Віленскага, Гетмана Вялікага Літоўскага, Брэсцкага і Магілёўскага дзяржаўцы, Кароль раіў дазволіць іх мосцям месцічам горада нашага Магілёўскага, яўрэяў, што каля рынку жывуць, усіх чыста выселіць. У замен належыць даць ім справядліва і адпаведна маёмасці іх месца пад дамы і зямлю. Аднак павінны яны на той вуліцы, на якой школа іх стаіць, усе разам, а не ўразброд пасяліцца.
Забараняў Кароль таксама ўсім тамтэйшым жыхарам, да якога б стану яны не належылі, ад гэтага часу і надалей з прычыны небяспекі, узнікаючай ад пажару, мець у межах горада лазні і бровары для варэння піва і мёду. Будаваць жа ўсё тое належыць як мага далей ад горада, над рэчкай.
Мы, жадаючы бачыць месца нашае Магілёўскае ў добрым ладзе і прадухіляючы лаянкі і бойкі, якія непазбежна ўзнікаюць з прычыны хаатычнага размяшчэння дамоў яўрэйскіх і хрысціянскіх, дазваляем паспалітаму люду магілёўскаму выселіць усіх яўрэяў з Гандлёвай плошчы. Таксама забараняем будаваць у межах горада лазні і бровары.
Гэта грамата напісана ў Кракаве на вальным сойме падчас каранацыі нашай у дзень 8 сакавіка ў год ад нараджэння Пана нашага Хрыста 1633 г., панавання нашага ў Польшчы і ў Швецыі першага года.
Vladislaus Rex, Марцін Трызна, пісар В.К.Л.
Партал MyCity.by працягвае публікаваць унікальныя дакументы, якія маюць дачыненне да гісторыі Магілёва ХVII ст. На гэты раз да ўвагі чытачоў мы прапануем грамату Жыгімонта ІІІ: “Аб дазволе жыхарам месца Магілёўскага мець на Дняпры асобны, акрамя Папоўскага, перавоз”. На даляглядзе - эпоха Караля-іезуіта, як называлі сучаснікі Жыгімонта. У полі зроку - штодзённыя патрэбы нашых продкаў. Прыслухайся да сэрцабіцця свайго горада!
Жыгімонт ІІІ, Божай ласкай Кароль Польскі, Вялікі Князь Літоўскі, Рускі, Прускі, Жамойцкі, Мазавецкі, Інфлянцкі, той жа ласкай Божай - кароль швецкі і іншых зямель. Паведамляем гэтым лістом нашым: білі нам чалом Бурмістры, Радцы, Лаўнікі, а таксама ўсе месцічы месца нашага Магілёўскага. І давялі яны нам, што немалая частка горада за ракою Дняпром у дамах мешкае, маёмасцю, пашняй і сенажацямі валодае, а таму патрэбу пільную мае ў частай перавозцы праз тую рэчку Днепр з абодвух берагоў.
Аднак каля месца Магілёўскага толькі адзін перавоз існуе - Папоўскі, які задаволіць усіх не можа. І прасілі яны нас, Караля, каб ім у справе гэтай мы ласку аказалі і праз Днепр мост дапамаглі збудаваць. А да таго часу, пакуль мост паўстане, перавоз для патрэб іх штодзённых учыніць дазволілі. Мы, бачачы слушнасць іх просьбы, і перадусім зважаючы на тое, што мост праз раку Днепр і на патомныя часы вельмі б патрэбны быў і вялікую карысць месцу таму прынесці мог, з ласкі нашай гаспадарскай дазволілі ім гэта.
І лістом нашым просім месцічаў магілёўскіх на рацэ Днепр каля горада выбраць бераг прыдатны і мост сваім уласным накладам збудаваць. А на тыя часы, пакуль мост гэты будавацца будзе, мы, Кароль, дзеля задавальнення выдаткаў іх, мыту ім на той мост браці загадаем. А да таго часу, пакуль мост збудуюць, дазволена ім перавоз свой каля горада мець, аднак не дзеля збірання мыты, а дзеля задавальнення ўласных патрэб. Пры гэтым дужа старацца належыць, каб мост праз Днепр як мага хутчэй быў збудаваны. І дзеля таго падалі мы Бурмістрам, Радцам і ўсім месцічам месца нашага Магілёўскага гэты ліст, з подпісам рукі нашай гаспадарскай і з пячаткаю нашай. Напісана ў Кракаве лета Божага нараджэння 1588-га.
Sigismundus Rex, Мацей Война, Сакратар
Партал MyCity.by працягвае публікаваць унікальныя юрыдычныя дакументы, якія маюць дачыненне да магілёўскай гісторыі ХVII стагоддзя. Сёння да ўвагі нашых чытачоў мы прапануем ліст караля Стэфана Баторыя да магілёўскіх грамадзян. Прыслухайцеся да сэрцабіцця гісторыі свайго горада! У полі зроку - Магілёў эпохі Магдэбургскага права. Кропка адліку: 3 сакавіка 1585 года.
Грамата Стэфана: аб вызваленні Магілёўскіх грамадзян ад подаці, прызначанай для ўтрымання пушкароў у замку, замест якой ускладзены на іх абавязак пабудовы гарадской сцяны і абароны горада.
Стэфан, Боскай ласкай Кароль Польскі, Вялікі Князь Літоўскі, Рускі, Прускі, Жамойцкі, Мазавецкі, Ліфлянцкі, Сяміградскі і іншых земляў. Адзначаем гэтым лістом нашым: найперш тое, што жыхары горада нашага Магілёўскага павінны былі на замак Магілёўскі пушкарам штогод на кожную асобу па дванаццаці коп грошай даваці. Зараз жа гараджане Магілёўскія білі нам чалом і паведамілі нам пра тое, што сцяна крэпасная вакол Магілёва ніякага дагляду не мае, праз што ў час нападу ворага, вялікая небяспека Магілёву ўзнікае. Прасілі магілёўцы, нас, Гаспадара, каб тую павіннасць з іх мы знялі, усе грошы на абарону горада скіраваць загадалі.
І мы, заўважыўшы ў той прапанове слушнасць вялікую, клапоцячыся пра тое, каб горад наш падчас нападу варожага абаронены быў, гэтым лістом нашым вызваляем іх ад сплочвання грошай пушкарам замкавым - вызваляем іх ад гэтага на вечныя часы. Замест таго павінны будуць гараджане Магілёўскія за тыя грошы, што пушкарам замкавым давалі, на сцяне гарадской пушкароў ахоўваць і стралянінай, паводле патрэбы, тую сцяну бараніць. І на тое гараджанам магілёўскім - наш ліст з подпісам, зробленым рукой нашай Каралеўскай, і з нашай пячаткаю дадзены.
Напісана ў Варшаве, 1585 г., 3 сакавіка.
Stephanus Rex, Леў Сапега, Падканцлер Вялікага Княства Літоўскага
Партал MyCity.by пачынае публікацыю ўнікальных юрыдычных дакуменаў, якія маюць дачыненне да магілёўскай гісторыі ХVII ст. Сёння да ўвагі нашых чытачоў мы прапануем заяву Льва Сапегі, магілёўскага старасты, аб непадначаленні праваслаўных жыхароў Магілёва ўніяцкаму архібіскупу Антонію Сяляве. Прыслухайцеся да сэрцабіцця гісторыі свайго горада! У полі зроку змрочныя часы магілёўскай контррэфармацыі. Кропка адліку: 22 мая 1621 года.
Я, Леў Сапега, паведамляю гэтым лістом пра тое, што пасля майго прыезда ў Магілёў, а менавіта ў замак яго каралеўскай мосці, ігумен царквы і кляштара Святога Спаса, вялебны айцец Гервасі Гасцілоўскі, неаднаразова паведамляў мне пра крыўды, якія церпяць манахі кляштара ад бургамістраў, райцаў, лаўнікаў і ўсіх магілёўцаў. Айцец Гервасі казаў мне пра тое, што гараджане, забыўшыся на свае абавязкі, а таксама на падданства сваё, не жадаюць падпарадкоўвацца айцу вялебнаму Антонію Сяляве, архібіскупу Полацкаму, Віцебскаму і Мсціслаўскаму — свайму пастыру, адмыслова прызначанаму ў Магілёў.
Насуперак гэтаму магілёўцы прызнаюць ілжывага пастыра Мялеція Сматрыцкага, прасталюдзіна, не шляхціца (што пярэчыць усім тым прывілеям, якія з даўніх часоў падараваны каралём). Прызначаны Сматрыцкі не каралём, яго мосцю, а незаконна, супраць волі і намераў караля. Асмеліўся той Сматрыцкі атрымаць блаславенне ў ілжэпастыра Феафана, які сам сябе называе патрыярхам Іерусалімскім. Але патрыярх Іерусалімскі ніколі не меў і не мае зараз на каралеўскіх землях ніякай улады. Насуперак канонам і законам Святых Айцоў, той «патрыярх» прыбраў сабе ўладу ў чужой епархіі і асмеліўся незаконным чынам блаславіць гэтага Мялеція Сматрыцкага на біскупства Полацкае.
Месцічы магілёўскія, прызнаваючы яго за пастыра, чыняць вялікую прыкрасць і ўраду, і яго каралеўскай мосці, бо толькі яго міласці каралю падаравана Богам права раздаваць бенефіцыі — як грэчаскія, так і лацінскія. А той, хто чыніць насуперак каралю — прайдзісвет, які не можа быць пастырам.
Яшчэ казаў мне айцец Гервасій пра школу, якая спраконвеку належала да кляштара Святога Спаса і гвалтам адабраная ў яго горадам у 1618 г. На падставе нядаўняга суда вырашана школу вярнуць разам з царквамі і фундушамі пад уладу вялебнага айца Ісафата Кунцэвіча. Я, будучы ў Магілёве, уладаю старасты, нагадваў магілёўцам, бургамістрам, райцам і лаўнікам, прасіў іх не пярэчыць больш каралеўскай волі.
Leo Sapieha, woiewoda Wileński,