Items filtered by date: ноября 2024

Самое интересное — всегда рядом! В ответ на это утверждение многие лишь пожимают плечами. «Ну, что можно найти интересного в Могилёве? Буйничское поле, Зоосад... По Ленинской можно пройтись да по Первомайской. А дальше что? В ресторан или в пивную? Словом, тоска зелёная... Вот и едут обыватели за кордон — искать впечатления под египетским, турецким или любым другим «погодным» небом. А зря — есть в Могилёве то, на что взглянуть было бы и интересно, и... познавательно. Мы имеем в виду городские кладбища. Не пугайтесь! В последнем тезисе нет ничего зловещего или фатального. Речь всего лишь об исторической ценности некоторых могилёвских захоронений.

Иными словами, мы бы предложили могилевчанам экскурсию на кладбище — в частности, на Успенское (по ул. Челюскинцев). Вы возразите, что это кощунство, а мы уточним: вы ведь не считаете кощунством экскурсию в район египетских пирамид, а ведь они тоже — одно, по сути, большое кладбище. Таким образом, Успенское... На что там смотреть? Ну, во-первых, можно посмотреть на готов, во-вторых, на молодых людей, распивающих на могильных плитах пиво (кстати, можно дать им подзатыльник). В-третьих, можно посмотреть, на сами могильные плиты. Вот они-то и есть, на наш взгляд, то самое познавательное и интересное.

Итак, во-первых — могильная плита с гербом канцлера Великого княжества Литовского Астафия Воловича. Если историки докажут, что на Успенском действительно погребён этот магнат, мы получим памятник конца 16 века, т.е. хотите в буквальном смысле прикоснуться к истории — нет проблем. А ещё можете почувтсвовать себя героем фильма "Индиана Джонс" — спуститься в фамильный шляхетский склеп. Кстати, склепов на кладбище — два, и все они разграблены (т.е. смысла лезть в склеп нет). Есть зато интереснейшие памятники конца ХIХ начала — XX вв.

Есть сохранившийся памятник могилёвскому почмейстеру. Есть фамильная усыпальня, оформленная в стиле позднего Классицизма — с колоннами, с лепниной и т.д. Вообще, этот архитектурный ансамбль, каким-то непостижимым образом сохранившийся в той части кладбища, которая примыкает к ул. Челюскинцев, — самое настоящее чудо! Увидеть где-то ещё подобную архитектуру едва ли удастся. Кстати, вокруг фамильной усыпальни сохранилась старая железная "кованка" с розами, изготовленными вручную. Они  ржавые, но тем не менее...

Где-то на Успенском кладбище стоял памятник некоему морскому офицеру. После Великой Отечественной войны его перетащили на ул. Первомайскую и установили справа от кинотеатра «Чырвоная зорка» — в память о Лазаренко. Там памятник стоит и поныне, хотя должен был бы стоять над могилой совсем другого героя. Но речь, понятно, не об этом... На Успенском сохранилось фамильное захоронение самых известных могилёвских шляхтичей — Гартынских. Один из них нашёл и перевёл «Могилёвскую хронику», другой провёл в городе водопровод. Грех не почтить память таких людей.

Кстати, в Могилёве на ул. Романова живут родственники Гартынских. В прошлую субботу на кладбище мы застали пожилую женщину, которая почти каждую неделю убирает на могилах предков. Она многое может рассказать, и это будет гораздо интереснее, чем прочитанное в книгах, а главное — поучительнее...

Поучительного на кладбище на самом деле много... Историк Александр Агеев показал множетсво разбитых и вырванных из земли старинных памятников. По его словам, делают это не вандалы, а вполне обычные люди, желающие «застолбить» себе место в центре города. Если вы всё-таки прислушаетесь к нашему совету и пойдёте на Успенское, то, без сомнения, сразу же увидите обнесённые металлическим забором пустующие участки земли с одним или двумя памятниками. «Вакантные места для родственников», — мрачно шутит по поводу ограждений Агеев и показывает на один из таких участков.

Подходим ближе... Среди старых памятников — огороженная земля, на которой — сравнительно свежие могилы. Разница между датами смерти трёх мужчин — ровно два года. Как не поверить после такого в кладбищенскую мистику?! Не потревожили ли наши современники чей-то покой? "Раньше, — говорит Алекасандр Агеев, — если выяснялось, что на месте чьей-то могилы уже было захоронение, в землю бросали монеты. Выкупали её у прежнего хозяина. А сейчас старые обычаи забыты и, наверное, напрасно...»

Так что ещё можно увидеть на Успенском кладбище? Есть там и интерсеные с архитектурной точки зрения памятники, есть и интересные людские судьбы. Повторимся, один Волович чего стоит — заклятый враг Люблинской унии, литовский сепаратист, соавтор Статута, военноначальник, политик... Но не только в одном Воловиче ведь дело. Кладбища — это наша история. В каком она состоянии? Если судить по состоянию Успенского кладбища — в ужасном. А ведь, говорят, без прошлого нет будущего...

В завершение этой статьи — простая мысль: мы восторгаемся чужим, а своего — того, что под ногами — не видим. Ведь тот же памятник Воловичу, буквально, лежит на земле. Люди ходили по нему и ходят сейчас. А если кладбище привести в порядок, убрать, почистить — возможно, Облтурист придумал бы экскурсионный маршрут. Потянулись бы любители истории... И городу — плюс, и предки бы на нас не обижались!

П. Леванович

Спектакль «Папа всегда прав» (театр Credo, г.София) очевидно выбивается из фестивальной афиши. Во-первых, ни одну из постановок «мартконтактовская» публика не встречала с таким восторгом — аплодисменты зрительного зала напоминали морской шквал. Во-вторых, «Папа...» буквально насыщен народной (естественной) моралью. Спектакль избавлен от сложной эстетики. Он прост и доступен, а, самое главное, он «морален», это значит, отражает простые человеческие чувства — любовь, верность, уважение. Добро в нём побеждает Зло!

Казалось бы, чего проще... Но! В современном театре, чаще всего, Добро не только не побеждает Зло, но и неотличимо от него. Зритель путается — где положительный персонаж, а где отрицательный. Если Моцарт ругается матом, беспросыпно пьёт и музыкой занимается лишь с похмелья («Жаба»), то какой же он гений? Или герой поколения молодых («Комплекс Портнова»), который публично мастурбирует (!) на сцене — он добрый или злой? Или девушка-детдомовка, которая избивает сверстницу-«лохушку» — она права или нет («Наташина мечта»)? Так можно делать?

Если держать в голове как бы «приоритеты» современности, то однозначно ответить на эти вопросы невозможно. Ну, да — молодой человек «блудит», «развращает», но он не виноват! Его таким сделало ханжеское общество, а, следовательно, его блуд — лишь форма протеста! Да, мерзко смотреть на извращенца, но мы не осуждаем, а жалеем его. А пожалев, оправдываем, а оправдав, принимаем как приемлемый вариант поведения. Так плохой Портной или хороший?

Вот и сидит какой-нибудь Иван Иванович на «Мартконтакте», видит, как актёр «любит себя» на сцене и сквозь зубы цедит: «Уррродство!» Затем слышит аплодисменты и читает умную критику от профессионалов. Те всё объясняют — мол, половой акт — это метафора и всё такое. И Иван Иванович, теряясь, думает: «Я уже старый и ничего не понимаю!» Но верить в то, что мат, пошлость и сексуальные извращения — это «просто метафора», зритель, воспитанный на советской морали, отказывается. Пусть себе пишут, но я как думал, так и буду думать: извращения — Зло; рождение детей, создание семьи — Добро!

К сожалению, теперешняя сцена часто отторгается неискушённым в современных экзерсисах зрителем, а если и не отторгается, то оставляет недоумение. «Я вижу то, что это красиво, что это современно, что актёры выкладываются и что режиссёр „умничка“, но я не понимаю такой театр и никогда его не приму», — такое мнение высказала моя лицейская преподавательница после просмотра «Комплекса...». Она же, кстати, добавила: «Театр прячет пороки, рядит Зло в Добро! А на самом деле нужно всё называть своими именами. Только и всего!».

«Только и всего!» А попробуйте написать о театральном режиссёре, что он бездарь и пошляк — получите по рукам. Он не бездарь, вы просто не понимаете его эстетику! В нашем посткатастрофическом мире всё неоднозначно, всё не то, чем кажется. Вот бомбят натовцы Ливию — кажется, что это убийство и жуть, а посмотришь «СNN» и перекрестишься... Оказывается, натовцы восстанавливают демократию. Так и в этом польском спектакле — думаешь, извращение, а, оказывается — символ культурного кризиса и утраты перспектив.

Так чему же всё-таки аплодировали могилевчане после просмотра постановки софийского театра? Ведь, если строго отнестись к «снежно-нежной» постановке, то «Папа всегда прав» — не более чем сказка, народный анекдот. Но! Сколько в ней мудрости! Всё сложное сказано просто и понятно. Акценты расставлены так, как расставляет их жизнь! Добро — это добро, Зло — это зло! И никаких нюансов... Никакого кривого сознания! Соскучился зритель по простоте и правде! Устали люди от «как бы искусства». Хочется чего-то для души, а нам всё предлагают и предлагают для... (ну, вы всё понимаете).

П. Леванович

Очередной фестивальный день предложил вниманию зрителей спектакли, в которых кипели человеческие страсти. Гости из Херсона привезли в Могилев художественный абсурд «Жаба», а театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» — одноактный балет «Мухи на солнце». Украинские актеры вскрыли проблему творческой зависти, белорусские — изобразили историю любви насекомых, которым, как выяснилось, человеческие чувства совсем не чужды. И если первый спектакль вызвал неоднозначное мнение, второй — заворожил пластикой и необыкновенной гармонией.

«Жаба». Херсонский музыкально-драматический театр им. Н. Кулиша

Художественный абсурд по произведениям Александра Пушкина и Леонида Филатова «Моцарт и Сальери» вызвал в лучшем случае у зрителей недоумение. Немногие нашли смысл в грубом и прямолинейном высмеивании талантливых людей. В происходящем на сцене было мало эстетики. «Сальери» с обнажённым торсом, в «трениках», кроссовках и парике, поливал первые ряды водой из клизмы и вымазывал себе лицо пеплом сожжённых произведений. «Моцарт» в зеленом плаще на голое тело оказался той самой жабой, которая сделала Сальери чёрным от зависти.

Развязный украинский «Моцарт» втолковывает брутальному бармену-рокеру, что Сальери — пижон, бабник и бездарь. По его мнению, Глюк — подонок, музыка Бизе — для резаных быков, а произведения Шопена «не режет слух лишь мертвецам». По поводу Бетховена он безапелляционно заявляет: «Гуно — оно и в Африке гуно». Конечно, можно согласится с режиссером и назвать всё это действо китчем, однако... Если китч — максимальный отход от эстетических ценностей, то «Жаба», скорее всего — слабая попытка к нему приблизиться.

Сергей Павлюк, автор идеи, режиссёр-постановщик, сценограф и художник по костюмам:

— Я не называю «Жабу» спектаклем, и вы не делайте этой ошибки. Это ведь китч — просто большая смешная шутка на злободневную тему искусства и зависти. Два года назад я открыл лабораторию. В то время мне было плохо, я устал от своих коллег — и начал просто «баловаться». Так и вышла эта вещь. Вы не поверите, «Жаба» у нас очень популярна, людям нравится её смотреть. На этот китч мы совсем не потратили денег — просто взяли в «костюмерке» клизмы, банки, плащи, зонтики... И всё получилось.

Большую роль сыграло звуковое оформление абсурда — спасибо ребятам из группы «Город Неспящих». Если бы не они, постановка бы потеряла 50 %. Еще на первом курсе я придумал себе правило: возможно, у меня получится не очень хороший спектакль, однако музыка у меня должна быть всегда идеальной. Именно поэтому мы и работаем с музыкантами, от всяких магнитофонов я отказался.

Я поставил много спектаклей, над которыми хотел работать — это «Калигула», «Макбет» и «Гамлет». Эти спектакли — мои любимые. Они сильные, и приносят мне удовольствие — это настоящее искусство. А «Жаба» — просто легкий китч, настроение души, поэтому я не называю постановку ни искусством, ни спектаклем. Мы сделали абсурд чистой воды. Ребята молодцы — «постебались» на сцене и сделали всё классно!

«Мухи на солнце». Театр современной хореографии D.O.Z.SK.I. (Минск)

Пластический спектакль «Мухи на солнце» разбудил воображение многих поклонников языка тела. Образный и откровенный танец рассказал зрителям противоречивую историю любви, удивив сложностью хореографического исполнения.

Евгений Корняг, белорусский режиссёр:

— Когда человек отказывается от слова и выражается движением — это уже стилизация, это уже поэзия, это — преломление взгляда художника. Он формирует свою мысль по-другому. Как ни странно, сегодня я увидел эту работу впервые, и я ей безумно впечатлён. Есть, наверное, небольшие проблемы с финалом, однако ребята молодцы, я даже не ожидал увидеть такое...

Во время просмотра у меня всё-таки возникали ассоциации с животным миром, который ребята передавали точнее. И здесь чувствуется их поиск аутентичного движения — практически все хореографы стремятся к аутентике, пытаются избавиться от штампов. «Мухи на солнце» — это попытка приблизиться к аутентике, раскрыться больше, быть максимально настоящим. Из трех спектаклей, заявленных как пластические, этот спектакль, несомненно, лучший. Здесь есть по—э—зи—я.

Во время спектакля я поймал себя на мысли, насколько точно они сделали танец любви. Он был каким-то бытовым, но при этом — возвышенным! Я, как хореограф, знаю, что самое отвратительное, когда меня просят в драматическом спектакле поставить танец любви. Язык сам по себе одухотворенный, а тебе приходится еще делать танец на «слюнтявую» тему. Начинаешь искать какие-то моменты — бытовые, где-то даже пошлые, чтобы с помощью танца они чуть приземляли хореографию, или хореография чуть приземляла возвышенность. Здесь это было сделано на отлично. Мне, по крайней мере, не кольнуло, и я с восхищением смотрел на эту игру.

Не имеет никакого значения, что показывать молодежи: пластический или драматический спектакль. Это то же самое, что спросить «А какой витамин для молодежи полезнее: А, В или С»? Нужны все! Если это грамотная драма — она нужна, если толковая пластика — она нужна, если это кукольный театр — он тоже нужен. Я вот только сомневаюсь насчет пантомимы. Когда пантомима создавалась, она была построена на иллюзии и поэзии, а поэзия начала уходить из театра в конце 90-х.

Когда я писал магистерскую работу, мне было интересно, актуален ли сейчас пантомимический театр? И вот эта фестивальная работа «Пупи-пипа-пупи» доказала, что нет. Пантомима давно мертва и теперь — это пошлятина и издевательство. По крайней мере, то, что было представлено здесь в первый день форума, на мой взгляд, было омерзительно. Литовский актерский ансамбль доказал, что пантомима мертва. Наверное, именно поэтому на смену пантомиме приходит современный танец. В нём есть философия, в пантомиме — уже нет.

А. Зайцева

Пятый день «М@rt.контакта» прошел под российским флагом. Челябинский академический театр им. Н. Орлова рассказал, о чем мечтает детдомовка Наташа, а Санкт-Петербургский театр «Мастерская» представил четыре сцены из жизни Льва Николаевича Мышкина. В основе первой постановки — пьеса молодого режиссёра Ярославы Пулинович, второй — классическое произведение Федора Достоевского.

«Наташина мечта». Челябинский академический театр им. Н. Орлова

Спектакль «Наташина мечта» — это монолог 16-летней девочки, которая ничего хорошего в жизни не видела. Она «обитает» в детдоме, в котором приходится в буквальном смысле выживать — быть «реальной» девчонкой, а не какой-то там «лохушкой». Её отец — сутенёр — до смерти избил мать, а потом его тоже убили. Единственная мечта Наташи, у которой никогда не было настоящей семьи, — выйти замуж и создать собственное счастье. Однако в борьбе за призрачную любовь девушка совершает преступление — жестоко избивает подругу своего потенциального жениха Валеры.

«Наташина мечта» — одна из лучших и популярных пьес начала XXI века, — уверен театральный критик Алексей Стрельников (Минск). — В данной трактовке она получилась очень эмоциональной, в ней нет той агрессии, с которой обычно играют «Наташу». Это очень театральная постановка — сразу видно, что на сцене — настоящая актриса, что она работает через взаимодействие с воображаемыми партнёрами. Возможно, то, как это сделано режиссёром — слишком понятно.

Есть в этом материале и определенные загадки. Наташа — «не человек», поэтому во многом материал именно о той пропасти, которая пролегает между людьми из обычных семей и детдомовцами. Хорошо, что на молодежном форуме появился такой спектакль. Мне кажется, Наташа это не тот персонаж, который достоин жалости. Во всяком случае, не в данной постановке, а вообще... по жизни. Она делает многие вещи, которые просто нельзя совершать«.

«Идиот. Возвращение». Санкт-Петербургский театр «Мастерская»

Актеры питерского театра сыграли первую часть романа Ф.Достоевского «Идиот». Режиссёр Григорий Козлов отнёсся к литературному тексту очень бережно. «Над этим спектаклем мы работали целый год, — отмечает режиссёр спектакля Григорий Козлов. — Причём параллельно репетировали «Идиота» и «Яму». Ребята молодцы! Четыре часа на сцене — это непросто. Например, длинные монологи Мышкина не ставил никто, потому что сложно. Причем Мышкина всегда делали странным, а у нас он — большой ребёнок. Я почти всегда ставлю классику в чистом виде. Начал с «Преступления и наказания» Ф.Достоевского, теперь — «Идиот».

Ф.Достоевский привлекает меня своей глубиной и человечностью. В планах — постановка «Братьев Карамазовых». Что для мня в этом спектакле самое главное? (Задумался). Я даже не могу вот так сразу ответить. Наверное, всё! Здесь столько важных тем, над которыми нужно задуматься, что выделять какую-то одну, уверен, не стоит.

Шестой международный молодёжный театральный форум завершился двумя серьёзными постановками. Поляки показали «Комплекс Портного». Презабавная вещица «Событие» от Могилёвского драматического театра досталась зрителям и критикам «на десерт». Обладателем гран-при стал спектакль «Офис» Екатерины Аверковой. Жаль, правда, что не «Событие». Впрочем, не суть... .

«Комплекс Портного». Театр «Консеквентны» (Варшава)

В качестве литературного материала польский режиссёр Адам Сайнюк выбрал одну из самых скандальных пьес второй половины ХХ века — «Комплекс Портного» Филиппа Рота. Содержание пьесы отражает кризис европейской буржуазной цивилизации — представители старшего поколения придерживаются морали, а молодые попросту плюют на неё. Всё что имеет значение для Портного — удовлетворение собственной похоти и непрерывная гонка за наслаждениями.

Если всю первую часть спектакля ему удаётся оправдывать свою безнравственность слишком пристальным контролем со стороны родителей, то в какой-то момент зрителю становится ясно, что герой спектакля — самый обыкновенный «выжига», которому нравится «блудить». Портной — именно гаденькое существо, любящий себя и в прямом, и в переносном смысле. Герой пьесы — «порок, возведённый в закон».

За полчаса до конца спектакля в зале осталась четвёртая часть зрителей. Могилевчане буквально бежали со своих мест, потупив глаза. Конечно, можно бросить в них камень — мол, ханжи, но всегда остаётся вопрос «для чего?» Для чего на фестиваль привозить имитацию низких и мерзких пороков? Для чего? Впрочем, это риторический вопрос... И, самое главное, он уже задавался сотни раз! Неужели поляки хотели удивить нас «европейскостью». Рассчитывали на скандал? В общем, странный спектакль...

«Событие». Могилёвский областной драматический театр

Премьера спектакля состоялась 17 марта, за несколько дней до начала форума. Нельзя сказать, что режиссёрская работа Екатерины Аверковой потрясла зрителей и членов жюри. Однако и отрицательных эмоций она не вызвала. О том, каких отзывов удостоились воскресные спектакли, знают лишь критики и члены жюри. Комментировать последние постановки после закрытия фестиваля они не захотели — зачем портить праздничное настроение! Известно лишь то, что дипломов воскресные постановки не удостоились.

Торжественное закрытие форума. Итоги, «респекты», дипломы

После того, как критики и члены жюри определились с дипломами и вернулись в зал, на сцену поднялись представители исполнительной власти. Заместитель председателя Могилевского облисполкома, председатель оргкомитета фестиваля Валерий Малашко отметил особенную домашнюю атмосферу фестиваля и выразил уверенность в том, что на форуме победило настоящее театральное искусство. Валерий Анатольевич поблагодарил зрителей и участников форума.

Первый заместитель министра культуры Республики Беларусь Владимир Карачевский сообщил о том, что уже решено поддержать фестиваль: «Принято решение выделить средства для новой постановки, которую Могилёвский театр представит на следующем М.@rt.контакте».

Заместитель председателя Могилевского горисполкома Игорь Шардыко подчеркнул, что фестиваль позволяет не только сохранять лучшие мировые театральные традиции, но и формировать свои. Игорь Владимирович вручил подарки Александре Винниченко, актрисе, «которая с первых дней своего появления на театральных подмостках стала открытием и событием театральной жизни города».

Респекты от молодёжного жюри

Респект «За стреляющее искусство» — актёрскому ансамблю «Дягам» (триллер игрушек «Пупи-пипа-пупи», Вильнюс);

Лучший молодой актёр — Андрис Булис, сыгравший роль матери в спектакле «Как стать знаменитой» (театр «Обсерватория», Рига);

Лучший молодой режиссёр — Екатерина Аверкова за спектакль «Офис»;

Респект «За мастерство и художественную правду» вручили «Коляда-театру» (спектакль «РевИзор»).

Лучшим молодёжным спектаклем независимое молодёжное жюри назвало постановку Санкт-Петербургского театра «Мастерская» «Идиот. Возвращение».

Приз зрительских симпатий заслуженно достался театру «Кредо» за снежно-нежную комедию для взрослых «Папа всегда прав».

Дипломы от международного жюри

Специальный диплом за лучший пластический спектакль вручили актёрскому ансамблю «Дягам» за триллер игрушек «Пупи-пипа-пупи» (Вильнюс, Литва);

Специальный диплом за лучший пластический спектакль — театру современной хореографии D.O.Z.SK.I. за одноактный балет «Мухи на солнце» (Минск, Беларусь);

Специальный диплом за актёрский дуэт получили актёры из Театр.DOC за спектакль «Убийца» (Москва, Россия);

Специальный диплом за сохранение традиций русской психологической школы молодыми актёрами — театру «Мастерская» за спектакль «Идиот. Возвращение» (Санкт-Петербург, Россия).

Событием форума международное жюри назвало Ольгу Скворцову, сыгравшую сразу в трёх постановках: «Бегство», «Офис» и «Мухи на солнце».

Лучшим авторским спектаклем признан «Папа всегда прав», театр «Кредо» (София, Болгария).

Лучшей молодой актрисой назвали Марину Карцеву, сыгравшую главную и единственную роль в спектакле «Наташина мечта» (Челябинск, Россия).

Диплом вручили лучшему молодому актёру — Олегу Ягодину, сыгравшему роль Хлестакова в спектакле «Ревизор» («Коляда-театр», Екатеринбург, Россия).

Самую главную награду форума, гран-при фестиваля, жюри присудило спектаклю «Офис» и его режиссёру Екатерине Аверковой (Национальный академический драматический театр им. Я. Купалы, Минск, Беларусь).

В субботу театральная публика увидела спектакли болгарского и украинского театров. Киевляне сыграли комедию «Распутник» по пьесе Эрика Шмитта, болгары привезли в Могилев снежно-нежную комедию для взрослых по сказкам Ганса Христиана Андерсена. И если первая постановка лежит в «философско-сексуальной» плоскости, претендуя на театральность, вторая — абсолютно бесхитростная, но очень мудрая.

«Распутник». Новый драматический театр на Печерске

Комедия «Распутник» иллюстрирует один день из жизни французского философа Денни Дидро. На протяжении спектакля главный герой пытается написать статью о морали, время от времени отвлекаясь на соблазнение женщин. Его мысли путаются, его чувства — в смятении, а настроение изменчиво. Все это отражается и на творчестве мыслителя. Так что же такое — настоящая свобода в любви, в работе, в голове?

Александр Крыжановский, режиссёр спектакля «Распутник»:

— В этом спектакле есть не просто сюжет, а философия. Мужчина и женщина, их отношения, рассматриваются с очень интересной точки зрения. Эта тема, мне кажется, интересна всем — и молодёжи, и старшему поколению. Здесь представлен сложный, насыщенный философский текст. Автор разнообразно раскрывает женскую и мужскую темы. Причём делает это по-французски легко: дурацкий сюжет насыщен глубокими мыслями.

В Киеве один молодой человек подошёл ко мне после спектакля и сказал: «Я хочу почитать Дидро». Это был для меня высший комплимент. Правда, не знаю, найдёте ли вы у Дидро много интересного, потому что текст его энциклопедии философский и достаточно нудный. Просто Шмитт окончил философский факультет Сорбонны, а темой его магистерской диссертации был Дени Дидро. Поэтому пьеса — это, можно сказать, концентрат его философии. Сюжет — распашонка, одёжка, а всё главное спрятано под ней.

У меня многие спрашивали, зачем я ставлю этот спектакль. А знаете, зачем? Дидро — отец буржуазной философии. Он предложил назвать вещи своими именами и рассмотреть их подробнее. Как, например, отношения — это не таинство, а процесс. Сто пятьдесят лет назад люди стали мыслить по-другому! На лекцию по теме «Философия мужская, женская, вида и индивида» не придёт никто. А на спектакль пришли. Я считаю, что театр должен просвещать развлекая. В данном случае это именно так и происходит.

В Могилёве артистам сложно было работать с залом. Им словно нужно было пробивать стену, особенно когда дело касалось интимных вещей. Не знаю, почему так получилось. Знаете, какой у артистов самый страшный ночной кошмар? Тот, когда снится, будто выходишь на сцену, пытаешься дойти до зрителя, а натыкаешься на глухую стену. У нас спектакль идёт очень легко, а «вывезли» мы его впервые. Наверное, это просто другая среда. Правда, в конце я заметил, что этот лёд был всё-таки сломан.

«Папа всегда прав». Театр «Кредо» (Г. София, Болгария)

Нина Димитрова и Василий Василев-Зуека, актеры и режиссеры спектакля «Папа всегда прав»:

— Это, конечно, нескромно, но у нас на спектакле зрители всегда так бурно реагируют. Когда мы выходим на сцену, мы не только обмениваемся со зрителями энергией. Мы стараемся рассказать историю с помощью необычных средств. Сделать, так сказать, 3D (смеются). Можем даже и 4D.

Почему «Сказка для взрослых»? Андерсен ведь никогда не писал сказки для детей — в этом его огромное несчастье. Он просто использовал эту сказочную форму, волшебство сказки, чтобы рассказать просто и понятно о том, о чём другие авторы говорят часами. К нам вот только что заходил режиссёр кукольного театра и говорил, что он эту сказку семь раз читал и ничего в ней не нашёл. Мы ведь тоже! А потом, когда сказали, что главная тема здесь — любовь, мы подумали, как можно сыграть её на сцене? А потом поняли, что самое главное во взаимоотношениях — это компромисс.

Спектакль строится по принципу игры с предметами. В данном случае — с материей. Мы подумали, что взаимоотношения мужа и жены должны быть тёплыми, а отношения людей на ярмарке — холодными. Торговцам ведь важно добыть деньги. Действие в сказке происходит летом, и мы подумали: а что, если это будет зима? Появилась идея, смысл которой таков: и в сугробе может быть тепло, если человека греет любовь. Синтепон в сценографии называется «тёплый снег», а в одежде его используют как подкладку — чтобы теплее было. Вот так и получился реквизит.

На улице Первомайской глаз невольно останавливается на красивом трехэтажном Г-образном доме под номером 34. Сейчас в нем Могилевский городской Центр культуры и досуга, а до 1917 года было Могилевское дворянское собрание. Здание построено во второй половине XIX века в стиле модерн.

На фоне красного кирпича ярко выделяются белоснежные архитектурные детали: капители, филенки, плакетки и т.д. Над каждым из двух входов, в аттиках, в круглых розетках-маскаронах помещен символ г. Могилева — голова льва. Архитектор и год постройки неизвестны.

Многие исторические события происходили здесь. В 1895 году дом принадлежал купцу Цетлину, в нем располагались Дворянское собрание и библиотека.

С 1903 по 1909 гг. домом владеет командир 4-го батальона Ахалцыхского полка, стоявшего в городе, подполковник Иван Яковлевич Тимощенко. В зале на 2-м этаже проходили заседания, собрания различных организаций, читались лекции, отмечались праздники и юбилеи. Ежегодно 1-го января в 2 часа дня начальник губернии поздравлял высших лиц города и их жен с Новым годом. В здании работал дамский кружок, где занимались вышиванием, вязанием и т.п.

В 1904 году могилевские дамы шили белье для раненых на русско-японской войне воинов, проводили лотереи-аллегри в пользу бедных. 5-го и 6-го декабря председательница общества, супруга вице-губернатора Ольга Александровна Ладыженская устроила «Базар дамских рукоделий».

В октябре 1905-го в здании открылся литературно-музыкально-драматический кружок, который работал до 1917 года. В него входили известные музыканты и солисты: Ю. Рейдер, С. Мигай, С. Дисман, Р. Певзнер, А. Боркус, С. Вержбицкий, Ю. Дрейзин, Л. Болотнова, Е. Казанская и другие. В 1912 г. кружок объединял около 300 человек. В своем составе имел симфонический оркестр и хор.

Следующий владелец дома фельдшер Неух Давидович Павловицкий. Это был богатый человек, владелец второго в городе электротеатра (кино) «Модерн», который стоял на Днепровском проспекте напротив т.н. Дома Ленина (ул. Первомайская, д. 22). Вскоре он приобрел соседний двухэтажный дом у купца Ханина. В зданиях открыл гостиницу «Венеция», ресторан, магазины: бакалейный, фруктовый, галантерейный, обувную мастерскую. В доме в свое время жили директор Мариинской женской гимназии И.К. Михалевич, преподаватель рисования этой гимназии художник М.М. Рудаков, врач Л.С. Каган, помощник ревизора контрольной палаты М.Ф. Сущинский и другие.

В 1913-1914 годах Павловицкий сделал в едином стиле надстройку 3-го этажа в 10 комнат, перестроил интерьер, оборудовал зал для чиновничьего клуба.

Единый фасад здания сохранился до наших дней.

В июне 1913 г. в зале ресторана общественного собрания произошло событие, которое получило название «История о том, как князь Друцкой запретил другому князю Друцкому чай пить». Суть такова: молодой вице-губернатор князь В.А. Друцкой-Соколинский исполнял обязанности губернатора. Из столицы пришло повеление: отправить в отставку могилевского губернского предводителя дворянства Ф.Я. Хоментовского. Член Государственного Совета от Могилевского губернского земства князь И.И. Друцкой-Соколинский (однофамилец) пригласил всех гласных земского собрания на чашку чая в ресторан общественного собрания, чтобы выступить в защиту Ф.Я. Хоментовского и отправить письмо государю. Вице-губернатор запретил это собрание...

В 1913 г. в заседании 3-го очередного Могилевского губернского земского собрания в зале общественного собрания принял участие сподвижник Н.К. Рериха, будущий участник
Центрально-азиатской экспедиции 1927-1928 гг., председатель Горецкой уездной управы, доктор К.Н. Рябинин. На этом заседании председатель Губернской земской управы В.А. Судзиловский сделал сообщение о поднесении Его императорскому величеству Николаю II модели храма-памятника, сооруженного при деревне Лесной, на месте победы императора Петра I над шведами.

В 1915 г. в доме размещался могилевский дамский комитет по заготовлению теплых вещей для действующей армии и по выдаче пособий семьям воинов. Его председательницей была супруга начальника губернии Евгения Николаевна Пильц.
В 1916 г. дамы из комитета устроили на Валу лотерею. Первый приз, маленький улей с сотами и медом, выиграл наследник престола царевич Алексей.

В 1918-м в здании тогдашнего гражданского клуба находились акцизное управление, гостиница «Гражданская» и буфет. В том же году этот клуб переименован в Дом труда. Здесь же размещался и Красноармейский клуб.

В Могилеве 3 ноября 1918 г. в Доме труда впервые в советской России, на месяц раньше, чем в Москве, был создан Союз рабочей молодежи «III-Интернационал». В него записалось 150 человек. 24 ноября 1918 г. в Доме труда состоялось партийное собрание зарегистрированных членов Могилевской городской организации РКП(б). В повестке дня: доклад временного комитета партии, утверждение членов партии, выбор постоянного комитета. В него вошли коммунисты Гольцман, Клиновский, Гуревич, Беленький, Кирзнер, Кондаков, Брегман, Жбанков, Гублер, кандидаты — Арнаутов, Блажкевич.

15 июня 1919 года в Доме труда на заседании Совета рабочих, солдатских и крестьянских депутатов с призывом объединить силы для разгрома польских интервентов выступает председатель ВЦИК М.И. Калинин. В 1919 г. Ю. Дрейзин создает городской симфонический оркестр, который выступает в Доме труда и других клубах города. При политотделе 16-й армии Западного фронта был создан Первый красноармейский показательный театр, который действовал с осени 1919 г. до 1920 г. Он давал представления в городском театре, Красноармейском клубе и других клубных учреждениях. С 1918 по 1923 год в Могилеве действовал кружок «Асвета» Его организовали студенты Могилевской учительской семинарии под руководством Макара Выдрицкого. В 1919 г. в Доме труда «Асвета» впервые показала инсценировку белорусской свадьбы. В этом дебюте, судя по всему, участвовали Алесь Лежневич (будущий драматург) и Михаил Зарецкий (будущий писатель).

В Доме труда 29 января 1924 года состоялось заседание пленума горсовета, на котором было принято решение о переименовании Могилева во Владимир-Ильинский, а Луполова — в Ленино. Вхождение города в состав БССР в том же году (с 1919 г. он был в составе РСФСР) помешало исполнить эти решения.

В 1926 г. в Доме труда выступали члены Могилевской литературной филии «Молодняка» читали доклады и свои произведения. Во второй половине 1930-х в здании размещались горсовет, ЗАГС, библиотека.

22 июня 1941 года в Могилеве прошло экстренное заседание бюро городского комитета КП(б)Б, создан штаб самообороны. Во время оккупации Могилева в здании размещался один из отделов городской управы, некоторое время работала библиотека, в которой из советских авторов немцы оставили только одно произведение — «Тихий Дон» М. Шолохова.

После освобождения города с 1944 года в здании действовал парткабинет обкома КП(б)Б. В конце 1950-х — начале 1960-х в подвале здания располагался штаб гражданской обороны. В правой части дома была библиотека.

В 1972 г. здесь был открыт городской Дом культуры.

В 1974 году во время посещения Могилева в зале ГДК на вечере-встрече с читателями выступал К.М. Симонов. И это только лишь часть хронологии событий, связанных и в нем происходивших с этим историческим зданием. И его тоже можно «зачислить» в число чудес Могилева...

Вячеслав Яковенко,
ведущий методист
городского Центра культуры и досуга
«Вестник Могилева»
26 июня 2009 г.

Могилевский медицинский колледж не только готовит медицинские кадры среднего звена, но и бережно сохраняет память о том, как в Приднепровье происходило становление доступной медпомощи. О том, какие люди положили свои жизни на алтарь служения врачебному делу.

Память о традициях

Мы рассказываем своим учащимся о том, что в конце 18–19 веков на белорусских землях главными «докторами» крестьян были печка, баня и деревенские знахарки, лечившие целебными травами и заговорами. Часто селянки рожали в поле, самостоятельно перегрызая пуповину. Везло тем роженицам, кому помогали опытные женщины-повитухи.

О необходимости специального обучения «повивальных бабок» на официальном уровне заговорили после Русско-турецкой войны. Из нескольких десятков губерний империи выбор пал на Могилев: в январе 1865 г. в нашем городе открылась повивальная школа и функционировал родильный институт на 25 коек.

Когда Могилевская повивальная школа завоевала авторитет, в городе на Днепре учредили в 1875 г. Центральную фельдшерскую школу, где готовили подлекарей (фельдшеров) высшей квалификации для Витебской, Минской, Могилевской губерний.

Барышни в университетах

Каждому нашему учащемуся знакомо имя землячки Варвары Кашеваровой-Рудневой, родившейся в 1844 г. в местечке Чаусы Могилевской губернии. Сироты-батрачки, сумевшей благодаря способностям и характеру стать в истории первой белоруской — доктором медицинских наук.

Дело в том, что до 1861 г. ни одна женщина в Российской империи не пыталась добиться официального разрешения на поступление в университет с правом получения впоследствии ученой степени. Университетский устав 1835 г. не предусматривал посещения лекций барышнями. Но с развитием российской государственности и с формированием госсистемы здравоохранения женский труд по уходу за больными стал востребован.

В начале 60-х годов 19 столетия в аудиториях Петербургского и других университетов появились девушки. Хотя университетские советы продолжали спорить: можно ли их допускать к слушанию лекций и какими правами, в случае прохождения испытаний, должны пользоваться. Те, кто имел средства, уезжали учиться в Швейцарию, где дам беспрепятственно принимали в университет.

О каких средствах могла идти речь в отношении будущего светила — Кашеваровой-Рудневой? Если Варвара Нафанова родилась крепостной...

«Портрет незнакомки»

Картина под таким названием вышла «из-под кисти» Крамского. В 1965 г. «Медицинская газета» рассказала о судьбе женщины, портрет которой нарисовал ученик Крамского — Михаил Щербатов. Долгие годы оставалось тайной, кто изображен на полотне XIX века, хранившемся в музее небольшого городка Острогожска. Ответ был найден благодаря совместному поиску искусствоведов, историков и медиков. Оказалось, что на картине запечатлен образ нашей землячки Варвары Кашеваровой-Рудневой. Художник писал портрет в Париже, в перерывах между лекциями светила медицинской науки.

Будущий профессор из Чаус своих родителей не помнила. В чужой семье выполняла самую черную работу по дому, нянчила малышей.

В 12 лет Варвара оставалась безграмотной, но в уме научилась решать задачи хозяйских детей. Потом, устав от избиений, сбежала от хозяев и добралась до Царского Села, где заболела тифом и попала в госпиталь. Варя самостоятельно научилась читать. Как-то ей в руки попали лекции знаменитого хирурга Пирогова, в которых говорилось о необходимости женского медицинского образования. Варвара вышла замуж за немолодого купца Кашеварова, обещавшего девушке дать возможность учиться. Замужество обернулось ссорами, побоями, купец надолго запирал красавицу в комнате. В пятнадцатилетнем возрасте она убежала от мужа, который был старше ее более чем на 20 лет.

Кашеварова-Руднева смогла настоять на выдаче ей отдельного вида на жительство.

В 1862 году Варвара, узнав о том, что Оренбургскому казачеству нужны акушерки для оказания помощи женщинам-мусульманкам, отправилась в Башкирию. Ее назначили повивальной бабкой Башкирского казачьего войска и выплачивали 28 рублей стипендии.

Молодая женщина поступила в Повивальный институт. На экзаменах, пройдя годичные курсы за четыре месяца, Кашеварова поразила комиссию знаниями и навыками. Экзаменаторы приняли постановление — наградить Варвару годовым содержанием, но взамен награды молодая женщина попросила помочь ей поступить в Медико-хирургическую академию. Это был 1863 год. Время прекращения приема женщин в высшие учебные заведения. Кашеварова добилась своего. Поступила и окончила академию с золотой медалью.

Во время учебы студентка ездила учиться в Венские клиники, работала в Праге, написала свою первую научную работу. В академии встретила свою судьбу — профессора М.М. Руднева, с которым впоследствии была обвенчана.

140 лет назад 9 декабря 1868 г. женщина в России была впервые признана врачом.

Диплом без права на работу

Кашеварова-Руднева специализировалась в области акушерства и гинекологии, а ее научные статьи публиковались в отечественных и немецких журналах. Однако из Оренбургского края требования на работу не поступало. Варвара Александровна на свои средства поехала в Башкирию получить место врача, но ей отказали. По тогдашним законам женщины не могли состоять на действительной военной службе.

Кашеварова была принята в члены «Товарищества русских врачей в Петербурге», как сделавшая научный доклад. Это также был первый случай приема женщин в члены медицинского товарищества.

В 1869 году Кашеварова находилась за границей, а в Нью-Йорке была издана книга «Женщины-медики», в которой помещена восторженная статья Джекса Блека о Кашеваровой.

В России постоянно заниматься врачебной практикой ей не давали возможности. Варвара существовала на гонорары частной практики, а за границей работала и совершенствовалась в лучших акушерских клиниках. В 70–80-х годах в городах между врачами существовала конкуренция, а особенно серьезным конкурентом среди врачей-мужчин явилась именно женщина-врач, поскольку многие женщины-больные не могли не предпочесть ее услуг. Ее талант пробивал дорогу и требовал признания.

25 мая 1876 года впервые в России женщина защитила диссертацию. Кашеварову-Рудневу признали в степени доктора медицины. Этим дипломом фактически утверждалось, что женщинам в равной степени с мужчинами доступны вершины науки. Но дамы в то время ни к учебной, ни к педагогической деятельности в высшие учебные заведения не допускались.

1877 год. Россия объявила войну Турции, Кашеварова-Руднева обратилась с просьбой назначить ее в действующую армию, но получила отказ. Профессор М.М. Руднев преподавал на курсах, она помогала мужу заниматься со студентами, но делалось это неофициально.

Потом Варвара решила отправиться за границу, где участвовала в международных медицинских конгрессах в европейских странах, в Америке, в Филадельфии, опубликовала там более 15 научных работ.
«Современная медицина» писала в 1877 году: «Мы смотрим на выдачу диплома женщинам как на новую главу истории унижения и оскорбления врачебного сословия».

Откровенная травля

Со смертью мужа началась откровенная травля женщины-врача. В столичных газетах того времени появлялись злобные статьи и карикатуры на Кашеварову-Рудневу. Она бежала из царской столицы и до конца жизни работала сельским врачом, изредка выезжая в ближайший университетский город Харьков, где давала лекции. В газете «Новости» писала публицистические статьи, продолжала научную работу, обрабатывала прежние свои материалы. Готовила ко второму изданию свою книгу «Гигиена женского организма во всех фазисах жизни», но ей не хватало средств на покупку литературы... Для травли нашей землячки был найден новый повод. Стремясь любыми средствами очернить ее, «Новое время», «Русский курьер» и другие газеты в 1381 году стали поднимать вопрос о том, что она до сих пор не отслужила в Оренбургском крае за стипендию, которую получала от Башкирского казачьего войска. Однако Оренбургская газета писала в ее защиту: «За Башкирские стипендии г-жа Кашеварова-Руднева обязана была отслужить известное число лет в Башкирии, и она приезжала сюда уже будучи доктором медицины; но ей предложили службу лишь в звании ученой акушерки, в заведовании же участком или больницей на правах врача ей было отказано. Вследствие этого знаменитая башкирская стипендиатка возвратила издержанные башкирские деньги и уехала от нас...»

«Справедливо ли, что диплом, для получения которого я готова была пожертвовать жизнью, на который я потратила столько труда и энергии, силы воли, не давал мне права отдаваться именно тому делу, для которого были сделаны эти жертвы?» — писала Варвара.

Тяжелая жизнь с детства, лишения, напряженный труд в течение многих лет, беззастенчивая травля сказались на здоровье нашей землячки. 110 лет назад 29 апреля 1899 года в возрасте 55 лет она скончалась в полном одиночестве.

Судьба Кашеваровой-Рудневой не оставляет никого равнодушным. Отрадно, что в краеведческом музее города Чаусы установлен бюст этой выдающейся женщины. Школьники района знают ее жизненный путь, в районе проводятся краеведческие викторины.

Думается, что в Могилеве, откуда пошли лучшие повитухи Российской империи, на территории Могилевской городской больницы скорой медицинской помощи должен быть установлен памятник В.А. Кашеваровой-Рудневой и тем акушеркам, которые шли первыми оказывать медицинскую помощь на селе, преодолевая безграмотность, бесправие и суеверие.

Екатерина Высоцкая
«Могилевские ведомости»
20 июня 2009 г.

Старшая медсестра Могилевской психиатрической больницы Елизавета Лакцютко-Богатова была одной из тех, кто в годы Великой Отечественной лечил пациентов и помогал приближать Победу. Горжусь, что эта женщина — моя двоюродная бабушка, страницы военной биографии которой я собрала из ее воспоминаний и архивных документов. Елизавета Николаевна любила свою профессию, родной город и людей; передала это душевное богатство и дочери Клаве.

Когда началась война, дочь заканчивала первый курс Минского мединститута. Столицу стали бомбить, и студентка добиралась домой, в Могилев, пешком.

Жили втроем — Елизавета Николаевна и Клава с мужем Валентином. Родной город оккупировали гитлеровцы. Много зданий разрушили и сожгли. На улицах — удручающая тишина, люди разговаривали шепотом. Почти все магазины — только для немцев. Начался голод, но крестьянам запретили продавать продовольствие городским жителям. Пришлось ходить по деревням и выменивать вещи на еду. Но добытые с таким трудом продукты не всегда удавалось донести до дома: немцы устраивали на дорогах засады, отбирали съестное. Страх смерти витал повсюду. Интеллигенцию — врачей, учителей, судей — фашисты расстреливали, не предъявляя никаких обвинений.

Квартира, в которой они жили на улице Первомайской, д. 27, стала явочной. Валентин установил связь с подпольной группой Арсения Рослова. Вместе со знакомой учительницей Клавдия распространяла листовки, предупреждала подпольщиков и население об арестах и облавах, выявляла предателей и составляла их списки.

Елизавета Николаевна — в числе немногих, кто в это тяжкое время продолжал помогать несчастным пациентам психиатрической больницы. Часть врачей ушла на фронт, многие эвакуировались. Остались главврач М.М. Клигщан и несколько медсестер. С началом оккупации фашисты угнали руководителя в гетто. В конце сентября 1941-го в кабинете санаторного отделения немцы устроили душегубку и стали методично уничтожать больных, потерявших рассудок.

Более тысячи пациентов не вышли оттуда. В октябре больницу возглавил Макар Кувшинов — врач-невропатолог, кандидат медицинских наук. Раньше он преподавал в Минском мединституте. В оккупации доктор создал платную палату для неврологических больных. Заработанные 11 тыс. рублей врач через подпольщиков передал в фонд обороны страны. Принимал пациентов, а истории болезни хранил у себя дома, чтобы они не попали в руки захватчиков. Уберегая молодежь от угона в Германию, выдавал парням и девушкам заключения о тяжелых заболеваниях.

Елизавета Лакцютко-Богатова была его верной помощницей. В группу Кувшинова, кроме нее, входили врачи Мармулевский, Кисель, Голубцов, Тшценко, слесарь Ткачев, санитар Киселев.

Из воспоминаний Елизаветы Николаевны:
«Первая половит января 1942 года. Во время дежурства в отделение пришли немцы Измерив толщину стен корпуса, сказали, что скоро его займут. Когда появился доктор Кувшинов, подробно рассказала ему о визите. Руководитель тут же умчался в город. Ему удалось договориться о переводе части бальных в Первосоветскую больницу, остальных выписали домой.
20 января — снова были фашисты Они сообщили, что пациентов эвакуируют. Все знали, что это означало смерть. Макар Павлович срочно приказал мне: тех, кто находится в палатах нервнобольных, а также всех выздоравливающих, — выводить в город небольшими группами, как будто на прогулку. А сам встречал их в условленном месте и переправлял туда, где им ничего не угрожало».

Таким образом медики спасли 40 человек. Увы, всех не успели. После жестокой расправы с оставшимися бальными корпуса психиатрической клиники заняли под госпиталь для немецких солдат. Елизавета Николаевна по указанию Кувшинова устроилась работать там санитаркой, чтобы иметь доступ к медикаментам, тайком собирала бывший в употреблении перевязочный материал. Дома Клава стирала его, гладила и прятала до прихода связных. Взамен получала от подпольщиков листовки и сводки Информбюро.

В 1943 году гитлеровцы арестовали нескольких врачей-патриотов, среди них и Макара Павловича 24 июля их отравили газом в душегубке. (Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 мая 1967 года Макар Кувшинов посмертно награжден орденом Отечественной войны I степени.)

В ноябре 1943-го Елизавету Николаевну, Клавдию и Валентина предупредили, чтобы они переехали на другую квартиру, но остались в городе. Спустя два дня в их доме гестаповцы устроили засаду.

На новом месте установили связь с подпольщиками. До самого момента освобождения Могилева Елизавета Николаевна передавала сведения о расположении и численности немецких войск в городе и районе Минского шоссе, выполняла другие ответственные задания.

Когда Могилев освободили, Клавдия уехала в мединститут, Елизавета Николаевна вернулась в психиатрическую больницу. Там и трудилась всю оставшуюся жизнь старшей медсестрой. Получив диплом врача, возвратилась в Могилев Клавдия, стала работать врачом-эпидемиологом городской санэпидстанции, которую ей пришлось восстанавливать.

Ирина Бондарева, Могилев.
«Медицинский вестник» № 33
19 августа 2010 г.

Международный молодежный форум — в самом разгаре. В третий фестивальный день актеры Национального академического театра им. Я. Купалы (Минск) показали на могилевской сцене картинки бесхребетной офисной жизни, а гости из Риги представили сочинение советской школьницы «Как стать знаменитой». Еще только середина форума, а уже срабатывает эффект дежавю. Снова в зале звучала оптимистичная песенка «Пусть всегда будет солнце», а на театральных подмостках воспоминали детство.

«Офис». Национальный драматический театр им. Я. Купалы (Минск)

Екатерина Аверкова, режиссер и композитор спектакля:

— Я не смотрела «Офис» уже полгода. За это время он, конечно же, изменился, однако не скажу, в какую сторону. Я неадекватно его оцениваю, и вообще, я сегодня так волновалась, что ни о чем не могла думать. Правда, я заметила, что какие-то моменты актеры упустили, какие-то — наработали; где-то они переволновались — все-таки новая площадка. Однако для меня самое главное, что спектакль не разрушился, потому что именно «развала» я боялась больше всего.

В «Офисе» моей главной задачей было найти правильную форму. Попробуйте сыграть эту пьесу как бытовой театр — и все сразу разрушится! Поэтому было очень важно выдержать темп, форму и создать при этой одноликости персонажей пять разных характеров. Тем более что мы с актерами впервые работали с драматургией такого рода. Самое сложное для нас было научиться это делать, потому что этот текст требует совершенно другой формы существования. Она в корне отличается от понятия психологический театр или театр переживания, где форма имеет важное значение.

Я знаю весь спектакль наизусть, иначе я не смогла бы репетировать, равно как и актеры. Выучить эту «математику» — а по-другому это назвать нельзя — было главным. В тексте нет прямой логики, поэтому для актеров это было зазубриванием материала. Они сами говорили, что впервые столкнулись с тем, что текст нужно учить, как таблицу умножения.

Пьеса сложна по структуре. Мало того, что в ней нет событийного ряда — это ведь скетчи, и я их «отбиваю», как скетчи — так в ней еще и странная форма. Смешные моменты чередуются с пространственными монологами. Это совсем не по-славянски, это другой менталитет — пьеса-то немецкая. Важно было поймать момент и сделать пьесу «живой». Надеюсь, это нам удалось.

Ольга Скворцова, актриса:

— Я считаю, что могилевский фестиваль — самый демократичный. Это именно то, чего не хватает другим белорусским форумам. «М@rt.контакт» доставляет мне удовольствие в очередной раз выйти на сцену, реализовать себя в актерской профессии, обменяться энергией со зрителем. Кода мы читали пьесу Ингрид Лаузунд в первый раз, то долго смеялись. Она абсурдная, но классная. На сцене мы показываем ее «смягченный» вариант, в оригинале все намного жестче. Правда, людей, которых мы играем на сцене, в жизни я не встречала.

Я считаю, что актер должен быть как универсальный солдат, то есть представлять собой максимально подготовленный материал. Играть на форуме в трех спектаклях физически очень тяжело. Мой организм долго готовил меня к «М.@rt.контакту» и начал паниковать где-то за две недели до начала фестиваля. Так получилось, что три проекта, в которых я участвую, идут подряд. Такое у меня впервые, но ничего — переживем (смеется).

«Как стать знаменитой». Театр «Обсерватория» (Рига)

В завершение третьего дня форума зрители увидели постановку рижского театра по пьесе «Про меня и про мою маму» современного драматурга Елены Исаевой. Спектакль представлен в виде сочинения советской школьницы Лены, в котором оживают воспоминания ее «пионерского» детства. Девочка живет вдвоем с мамой и мечтает стать знаменитой. Она пробует себя во многом — в музыке, в спорте, в литературе... Далеко не все у нее получается, однако рассудительная и любящая мама всегда находит правильные слова, чтобы девочка не потеряла веру в себя и продолжала идти дальше.

Несмотря на советский антураж, в спектакле чувствуется ностальгия не по «красногалстучному» прошлому, а по ушедшему детству с его радостями и горестями, с первыми победами и поражениями. Примечательно, что роль Лениной мамы исполнил актер (Андрис Булис), а не актриса. Он удивительно точно передал собирательный образ матери. Наверное, многие зрители поймали тот нежный и любящий взгляд, который постоянно сопровождал главную героиню. Именно так меняются глаза мамы, когда она смотрит на своего ребенка.