Items filtered by date: ноября 2024

Здание на ул. Миронова, 33 построено в 1914 году (автор проекта — архит. П. Камбуров) в стиле модерн и предназначалось для двух сословных специализированных кредитных учреждений — Крестьянского Поземельного банка и Государственного Дворянского Земельного банка, которые оказывали финансовую помощь, соответственно, крестьянам и дворянам.

Двухэтажное здание, Т-образное в плане. Главный фасад ориентирован на ул. Первомайскую и имеет асимметричную композицию, которую подчеркивают два боковых ризалита. Один из них, в левой части, завершен аттиком в виде кокошника с лепной розеткой в центре, на которой когда-то размещался герб Могилевской губернии. Второй, в правой части, выполнен в виде невысокой двухъярусной башни с узкими проемами, над которой возвышается шатровый купол. Раньше на его фронтоне находился государственный герб Российской империи. Между ризалитами — главный вход, на втором этаже — балкон, над которым стенка декорирована лепным орнаментом. В декоративной отделке широко использованы детали неорусского стиля: кокошники, полуколонки с капителями, розетки и растительный орнамент.

Это здание в свое время было самым красивым в городе. Оно имело свое водяное отопление, кондиционеры, электрическое освещение, телефон. На два банка был один директор, но каждый из банков имел свой штат. На первом этаже, в помещениях с бронированными дверями, хранились денежные средства банков.

Дворянский банк предоставлял помещикам денежные суммы под залог поместий. В случае неплатежеспособности заемщика заложенное им поместье переходило в собственность банка. Зажиточная часть крестьянства, планировавшая увеличить свои земельные наделы, обращалась в крестьянский банк, который, предоставляя ссуду, тут же мог продать невыкупленные помещиками залоговые земли и постройки. Часто несколько крестьянских хозяйств, объединившись в земельное общество, приобретали бывшие залоговые участки за наличный расчет.

В ноябре 1917 года, после захвата Ставки в Могилеве красногвардейцами, в здании банка издавалась большевистская газета «Революционная ставка».

После 1918 года в здании банка размещался финансовый отдел губернского исполкома, а через год сюда переехал Могилевский государственный исторический музей. В 1929 году цокольный этаж здания частично занял архив ЦК КП(б)Б. В несгораемую бронированную комнату-сейф бывшего банка из музеев Минска, Полоцка, Витебска и других мест, оказавшихся вблизи от советско-польской границы, были свезены ценности, являвшиеся национальным достоянием республики. С 1932 по 1941 год в доме размещался окружной (затем областной) комитет КП(б)Б и партийный архив.

С началом войны ценности из спецхрана бесследно пропали при эвакуации, а возможно, были захвачены немцами. Эта тайна не разгадана до нашего времени. Согласно акту комиссии от 22.12.1944 гг., об ущербе, нанесенном немецко-фашистскими оккупантами Могилевскому государственному историческому музею в годы Великой Отечественной войны, ценности в сейфе составляли список из сотен наименований реликвий. Наиболее ценными из них считаются: коллекция белорусских рукописных книг и грамот (175 единиц); оружие X—XIV вв. (280 единиц); монеты (18 тыс. единиц); иконы XVII—XIX вв.; золотой и серебряный ключи г. Могилева; две серебряные печати г. Могилева, пожалованные городу с Магдебургским правом; крест Ефросиньи Полоцкой, отделанный золотом и украшенный драгоценными камнями; серебряная булава Сигизмунда III; шейные золотые бусы и 6 блях-пластин из золота, несколько золотых перстней — все из раскопок Помпеи и множество других реликвий-ценностей. После освобождения города в 1944 году в здании опять разместились партийные учреждения, а с 1970-х по 1991 год здесь находилась редакция газеты «Могилевская правда».

С 1991 года и до наших дней старый дом занимает Могилевский областной художественный музей имени П. Масленикова, который создан решением Могилевского облисполкома от 19 ноября 1990 года. Начало формирования коллекции положила передача Могилевским областным краеведческим музеем 83-х произведений живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. С того времени фонды музея значительно пополнились. Большую ценность представляет коллекция древнего белорусского искусства — собрание 140 памятников реалистического искусства XVII-XIX вв. При комплектовании коллекции особое внимание уделяется работам белорусской школы иконописи.

Самая большая коллекция музея — современное искусство Беларуси, представленное произведениями художников-земляков, а также работавших или ныне живущих и работающих на Могилевщине. В их числе достойное место занимают В. Бялыницкий-Бируля, В. Кудревич, А. Бархатков, П. Маслеников, Л. Марченко, Ф. Киселев, В. Рубцов и многие другие.

В коллекции музея имеются и произведения известных художников республики: народного художника России и Беларуси М. Савицкого «Портрет Оладовой», народного художника Беларуси  В. Цвирко «Натюрморт с патиссонами», Л. Щемелева «Портрет Леси Украинки», Г. Ващенко «Голубые ворота», 3. Азгура «Портрет Бумажкова», А. Бембеля «Портрет А. Блока», В. Летуна «Бюст П. Масленикова» и другие.

В 1997 году в музее в 4-х залах второго этажа открыта экспозиция картинной галереи П. Масленикова. В ней разместились произведения, связанные с работой художника в Белорусском государственном академическом Большом театре оперы и балета, пейзажи неповторимой белорусской природы.

Особый интерес у посетителей вызывают картины, созданные мастером после творческих поездок в Крым, Алтай, Прибалтику и мемориальная экспозиция личных вещей, мебели, этюдов из зарубежных поездок художника. Здесь же находится и последняя недописанная им картина «Небеса…». В 1998 году на 1-м этаже здания открыт новый современный выставочный комплекс из пяти залов. В музее действуют фондово-закупочная комиссия, научно-методический и реставрационный советы.

Павел Васильевич Маслеников (1914, д. Низкая Улица, Княжицы Могилевского района — 1995), театральный художник, пейзажист, искусствовед, педагог. Народный художник Беларуси, заслуженный деятель искусств Беларуси. Окончил Витебское художественное училище, Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина Академии искусств СССР в Ленинграде. Работал художником-декоратором, художником-постановщиком в Белорусском государственном академическом Большом театре оперы и балета, ректором Белорусского государственного театрально-художественного института.

Произведения  П. Масленикова находятся в Национальном художественном музее Беларуси, в музеях Минска, Могилева, Москвы, Грозного, а также в частных галереях, музеях и коллекциях Японии, Франции, Венгрии, Швейцарии и других стран. В Могилевском областном художественном музее с 1997 года существует мемориальная картинная галерея П. Масленикова, основал которую сам художник еще при жизни, подарив музею 125 живописных произведений. Фонды галереи пополняются за счет даров семьи художника и покупкой картин. В том же году недалеко от здания музея П. Масленикову установлен памятник-бюст (скульпт. В. Летун).

 

Мир, воцарившийся после 2-й мировой войны, достался дорогой ценой. На алтарь победы были положены свыше 50 миллионов человеческих жизней. Почти поровну распределяются потери вооруженных сил и мирного населения. Эта была самая жестокая, самая разрушительная из всех войн в истории человечества, которая оставила кровоточащие раны буквально в каждой семье.

Война с СССР была рассчитана на 6 недель, но затянулась на долгие годы, став частью глобального мирового конфликта, в который в той или иной степени оказались втянутыми 62 государства с населением 1,7 миллиарда. Под ружье были поставлены 110 миллионов человек.

Два противоборствующих блока — фашистская Германия с ее союзниками Италией, Румынией, Финляндией и Венгрией и антифашистский блок в составе СССР, США, Великобритании и других стран развернули боевые действия на территории 40 государств в Европе, Азии и Африке, в водах Атлантического, Тихого, Индийского и Северного Ледовитого океанов. Шесть лет (с 1 сентября 1939 года по 2 сентября 1945 года) на полях сражений перемалывалась военная техника, гибли войска, гражданское население. Ни одна из втянутых в мировую бойню стран не избежала крупных людских потерь.

В определении людских потерь советская сторона руководствовалась «Положением о персональном учете потерь и погребении личного состава Красной Армии в военное время», введенном в действие приказом от 15 марта 1941 года № 138 народного комиссара обороны СССР. Согласно этому документу главному интенданту Красной Армии вменялось в обязанность снабжение войск «медальонами и вкладышными листками по штатам военного времени». Вкладыш медальона заполнялся в двух экземплярах. Один его экземпляр хранился в штабе части или лечебном учреждении, а второй оставался при погибшем или умершем бойце. Но в полном объеме советские войска ни медальонами, ни вкладышными листками обеспечены не были.

Частью безвозвратных потерь воюющих сторон стали военнопленные и пропавшие без вести. Обе стороны не желали признавать факт наличия пленных из военнослужащих своих армий и, как правило, пользовались категорией «без вести пропавший», а не «попавший в плен». Обычно завышалось количество пленных и без вести пропавших неприятеля и занижалось у своих.

Войны без пленных не бывает — это ее печальная реальность. Для попавшего в плен война не кончалась. Из 18 миллионов человек, прошедших через концлагеря, уничтожено не менее 11 миллионов узников всех национальностей. Война сопровождалась чудовищными преступлениями национал-социализма в отношении пленных, особенно советских военнопленных в Германии. С такими фактами человечество столкнулось впервые. Это одна из самых мрачных страниц 2-й мировой. В немецком плену оказалось более 5 миллионов 700 тысяч советских солдат офицеров и генералов, из них 3,3 млн. погибли. Впервые немецкая сторона объявила о пленении советских военнослужащих в ноябре 1941 года, указав их количество в 3 миллиона 725 тысяч.

Пленение такой огромной массы, людей объясняется многими причинами. Главные из них — внезапность ударной мощи опытной, хорошо выученной и вооруженной немецкой армии, быстрое продвижение противника в глубь страны, неготовность Красной Армии к оборонительной войне и ее плохая боеспособность, длительные отступления и огромные по масштабам окружения, крупные просчеты и ошибки политического и военного руководства, паника, растерянность, дезорганизация. Много военных попадало в плен безоружными, без боеприпасов, ранеными, контуженными, сбитыми во время воздушных боев, больными, лишенными продовольствия, отдыха, то есть оказавшимися в крайне сложной обстановке, находясь в окружении, исчерпав все возможности для дальнейшего сопротивления.

Впервые режим военного плена был закреплен нормами международного права на 1-й и 2-й конференциях мира в Гааге в 1899 и 1907 годах. 1-я мировая война вызвала необходимость разработки норм военного плена, которые нашли отражение в Женевской конвенции 1929 года. В этих документах, подписанных в числе многих стран и Германией, указывалось, что военнопленные находятся во власти неприятельского правительства, а не отдельных лиц или воинских частей, а также закреплялась необходимость гуманного обращения, исключающего дискриминацию по рассовым, национальным, религиозным, политическим и другим причинам.

Гитлер еще до нападения на СССР заявил, что предстоящая война с большевизмом будет войной на уничтожение. Фашистская Германия отказалась придерживаться норм международного права в отношении военнопленных красноармейцев, мотивируя тем, что СССР, не присоединившийся к Женевской конвенции 1929 года, не являлся правопреемником царской России, которая приняла Гаагские конвенции.

В соответствии с идеологическими догмами сталинского режима пленение военнослужащего Красной Армии рассматривалось как преднамеренно совершенное преступление, независимо от обстоятельств, при которых это произошло. Оказавшихся в плену подозревали в измене и предательстве Родины. Печально знаменитый приказ Наркома обороны И.В. Сталина № 270 от 16 августа 1941 года объявлял советских воинов, находившихся в руках врага, «злостными дезертирами» и изменниками Родины.

В нем особенно обращают на себя внимание слова об уничтожении пленных всеми средствами, как наземными, так и воздушными, а семьи пленных красноармейцев лишались государственного пособия и помощи. Генералы, попавшие в плен, заочно осуждались к расстрелу, их жены и родители привлекались к уголовной ответственности и ссылались в отдаленные местности СССР.

Сталину, похоже, судьба попавших в плен соотечественников была глубоко безразлична. Хорошо известны его высказывания, что в «Красной Армии нет военнопленных, есть только предатели и изменники Родины. Советский Союз не знает пленных, он знает лишь мертвых и предателей».

По международному праву военный плен не считался преступлением. Кроме того, есть большая разница между понятиями «попасть в плен» и «сдаться в плен». Большинство из плененных в 1941—1942 годы именно попали в плен. Позорность формулы Сталина заключалась в несправедливом предположении, что все солдаты и офицеры попали в плен из-за трусости. Фактически отказавшись от своих бойцов, Сталин способствовал их массовой гибели.

Советское правительство не поддержало инициативу Международного Красного Креста об оказании гуманитарной помощи своим военнопленным и содействии в организации помощи связи с ними через нейтральные страны. Это стало еще и подходящим поводом для ужесточения немцами обращения с советскими военнопленными.

Захваченные в плен красноармейцы разоружались, командиры отделялись от рядовых, направлялись сначала в дивизионные, а оттуда — в армейские сборно-пересыльные пункты. Во время транспортировки военнопленных сопровождала охрана.

Их помещали в транзитные или пересыльные лагеря (дулаги), где подвергали «фильтрации». Затем военнопленных направляли в стационарные лагеря на оккупированных территориях как с гражданским управлением, так и подчиненных военным властям.

Стационарные лагеря разделялись на лагеря для командиров, или офицерские (офлаг), и для рядового и сержантского состава (шталаг).

Лагеря, располагавшиеся в оперативных районах с военным подчинением, находились в ведении командования армией, действующей на данной территории. Вопросами снабжения, судопроизводства и использования труда военнопленных занимался главный квартирмейстер армии или начальник тылового района армии. В масштабе каждой армии лагерями руководили окружные коменданты.

Непосредственно власть в лагерях военнопленных осуществлял комендант лагеря, имевший заместителя. В штат лагерной администрации входил офицер контрразведки, в ведении которого были вопросы полицейского и политического характера: изучение настроений военнопленных, подавление движения сопротивления, раскрытие подпольных боевых организаций военнопленных, предотвращение восстаний, побегов и т.д.

Охрану лагерей, как правило, несли регулярные части вермахта, состоявшие преимущественно из призывников старшего возраста, так называемые ландверные батальоны.

Лагеря военнопленных на территории рейха обозначались римскими цифрами, совпадающими с цифровым обозначением соответствующего военного округа, прописной буквой латинского алфавита и названием местности, где располагался лагерь. На оккупированных территориях шталаги и офлаги обозначались преимущественно арабскими цифрами.

Статус советских военнопленных определялся рядом приказов командования вермахта, принятых в 1941 году. Официально немецкие солдаты не подлежали уголовной ответственности за преступления, совершенные ими на Востоке как против гражданского населения, так и против военнопленных. Приказ о комиссарах от 6 июня 1941 года требовал расстрела политработников Красной Армии немедленно после их пленения. В лагерях военнопленных регулярно проводились проверки по выявлению комиссаров, евреев, коммунистов.

Условия содержания советских военнопленных в лагерях на территории Беларуси и обращение с ними не регламентировались ни юридическими законами, ни нормами общечеловеческой морали. Сами лагеря во многих случаях представляли собой открытые пространства, обнесенные колючей проволокой, с неприспособленными для жилья бараками, сараями, полуразрушенными хозяйственными постройками. Часто особенно в начальном периоде войны, узникам приходилось жить в земляных норах или окопах.

Скученность, антисанитария, эпидемии тифа, дизентерии, других заболеваний, отсутствие медикаментов, голод и холод, бесконтрольное применение оружия охраной приводили к гибели множества заключенных. Особенно тяжелой оказалась первая военная зима. Только в шталаге № 352 в Масюковщине под Минском в ноябре-декабре 1941 года умерло 25 тысяч наших воинов.

В госархивах Могилевской области есть сведения о Луполовском лагере на территории аэродрома «Луполово» в Могилеве.

С первых дней оккупации здесь содержалось около 45 тысяч заключенных, К зиме 1941 г. число их увеличилось до 70 тысяч. Вследствие нечеловеческого обращения фашистов с заключенными к началу 1943 года погибло до 40 тысяч человек, так как значительная их часть осенью и зимой содержалась под открытым небом.

Кормили заключенных один раз в сутки баландой из картофельной шелухи, что вызывало инфекционные заболевания и большую смертность. Воды для питья не было. Людей, как скот, гоняли на водопой к Днепру.

Были случаи убийства отдельных заключенных за то, что они пытались подобрать на земле несколько гнилых картофелин. Офицер лагеря обер-лейтенант Кох практиковал расстрелы военнопленных из пистолета в то время, когда они подбирали выброшенные им через окно объедки пищи. Передач от местного населения принимать не разрешалось. Среди заключенных наблюдалось людоедство, когда они, голодные, вырезали из мертвецов мягкие части тела и поедали их .

Военнопленные были лишены медицинской помощи. Раненые буквально плавали в гное. В ранах заводились черви, так как перевязки, если проводились, проводились один раз в неделю, а то и реже.

От жестокого режима, голода и холода ежедневно умирало до 250 человек. Во время сопровождения на работу отстающих заключенных пристреливали. От большой скученности и антисанитарии в лагере свирепствовал тиф. Трупы умерших зарывали тут же вблизи лагеря.

В 1941 году с первых дней оккупации г.Кричева гитлеровцы организовали лагерь на территории цементного завода. В нем одновременно находилось здесь до 15 тысяч военнопленных и мирных граждан. За весь период его существования (1941—1943 гг.) здесь содержалось около 35 тысяч человек.

Фашисты оборудовали каменный подвал, куда бросали трупы умерших от голода и болезней, замученных и расстрелянных заключенных.

В лагере ежедневно умирало 50—60 человек. Собранные в подвале трупы немцы периодически сжигали в специально оборудованной для этого заводской печи.

На работу военнопленных выгоняли палками. Работать заставляли от темна до темна. Они возили на себе воду, лес. Тех, кто был слаб и не мог работать избивали палками, травили собаками, а совершенно обессилевших расстреливали. Особенно в этом усердствовал заместитель начальника лагеря фон Воок.

Весной 1942 г. положение военнопленных в лагерях несколько улучшилось. Связано это было с острой потребностью в рабочей силе, которую испытывали немецкая экономика и армия. Увеличился хлебный паек, стали работать лазареты и бани. Однако положение советских военнопленных оставалось до конца войны самым тяжелым по сравнению с военнопленными из других воюющих государств.

Побеги военнопленных из лагерей были частыми. Абсолютное большинство бежавших вливалось в ряды белорусских партизан. Большую помощь пленным оказывало местное население, в первую очередь женщины. Они помогали узникам бежать из лагерей, легализоваться в условиях оккупации, связывали с партизанами и подпольщиками.

К 1944 году шталаги на территории Беларуси опустели. Пленные, которым не удалось бежать, были уничтожены или вывезены в лагеря на территории Германии и оккупированных ею государств Европы.

В нашем архиве хранится более 12 тысяч немецких трофейных карточек на советских военнопленных — уроженцев Могилевской области, находившихся в лагерях на территории Германии. В них содержатся краткие сведения: анкетные данные, где служил до пленения, место взятия в плен, отпечатки пальцев, номера лагерей, в которых содержался на территории Германии. В некоторых карточках имеются фотографии военнопленного с личным номером на груди. По этим документам трудно судить жив остался человек или погиб в плену.

Судя по тому, как мало было выдано по ним архивных справок лично обратившимся в архив бывшим военнопленным, то получается весьма печальная статистика войны…

В архив по сей день поступают запросы от жен, детей, внуков, передачи республиканского радио «Помни имя свое», управления по увековечению памяти защитников Отечества и жертв войн Вооруженных сил Республики Беларусь о розыске пропавших без вести солдат на фронтах Великой Отечественной войны…

…Ни одно имя, ни одна фамилия солдата не должны пребывать в забвении. Пока мы помним, мы живем…

Про это давнее могилевское учебное заведение практически ничего сейчас не известно. Энциклопедический словарь «Могилев» 1990 года про него только упоминает. В сноске «Реальное училище» и статье «Педагогическое училище», где рассказывает в нескольких строках только о здании, в котором были и есть эти заведения. Построенное в 1885 году по проекту губернского инженера В. Миляновского и надстроенное до 4-х этажей в 1967 году.

Возможно, из-за перестройки здание, давно уже вошедшее в историю города, не числится в ряду памятников архитектуры. Хотя имеет, даже при нынешних внешности и интерьерах, все предпосылки к этому.

Во многих учебных заведениях города неплохо, так сказать, разработана их история. Известны все основные события, педагоги, знаменитые выпускники. Начиная с самого почтенного вуза — государственного университета имени А. Кулешова.

Особый «уголок» могилевской истории — мужская гимназия, работавшая в 1809—1917 гг. О ней, ее педагогах и учениках известны не просто факты-события, но и самые мелкие подробности. Тем более, что еще к ее 100-летию в 1909 г. вышла книга преподавателя М. Созонова по истории гимназии, имевшая даже список выпускников (хотя и не совсем полный) за все столетие.

С реальным училищем все обстоит просто наоборот. Единственная публикация — статья Ольги Копытиной «К истории открытия реального училища в городе Могилеве» — была помещена в сборнике «Y абласныя Магилёўскiя краязнаўчыя чытаннi» в 1994 году. Но там рассказывается только об истории подготовки к организации и созданию этого учебного заведения, которая велась с 1879 года.

Реальные училища (а также прогимназии) создавались в России, начиная с середины 19 в. В отличие от гимназий, имевших сугубо гуманитарное направление (языки, литература, история), в реальных учебных заведениях был акцент на естественные науки — химию, физику, математику, космографию, рисование, черчение, природоведение и др.

Первые реальные училища на Беларуси были открыты в Пинске (1872), Минске (1880) и Могилеве (1885). Подготовку они давали весьма реальную и фундаментальную.

Автор этих строк только случайно (некролог в одной из московских газет) узнал про одного из выпускников могилевского реального училища. Это уроженец нашего города Исаак Рабинович (1886—1977), который потом закончил знаменитое Московское высшее техническое училище и стал одним из ведущих советских ученых в области строительной механики (прочности сооружений).

Впечатляет даже простой перечень званий-титулов-заслуг земляка. Заслуженный деятель науки и техники РСФСР, профессор, член-корреспондент АН СССР, генерал-майор-инженер, Герой Социалистического Труда (1966).

Благодаря славе особо талантливого сына стало известно еще одно имя выпускника реального училища, уроженца Могилева Романа Пригожина. Его сын, родившийся в Москве в 1917 г. Илья Романович Пригожий, с 1929 г. жил в Бельгии. Научная специальность физик и физикохимик, один из создателей т.н. термодинамики неуравновешенных процессов. Лауреат Нобелевской премии 1977 года. Он был президентом Бельгийской королевской академии наук (1968—1970) и зарубежным членом академий многих стран мира, в т.ч. Национальной академии наук Беларуси (с 1995).

Даже такие вот небольшие штрихи к истории интересного, но совсем пока неизвестного, могилевского учебного заведения дают основание полагать, что стоит «покопаться» основательно в архивах, начиная с Санкт-Петербурга. Если, «виртуальная» пока, история училища станет для могилевчан реальной, то мы еще очень много интересного сможем узнать о жизни нашего древнего города и его лучших людей.

Подготовка к III Международному молодежному театральному форуму M.@rt.контакт выходит на финишную прямую: приглашены коллективы-участники, критики, распечатаны программы, афиши, найдены спонсоры и информационные партнеры… Могилевчане же с сегодняшнего дня могут приобрести билеты, стоимость которых никак нельзя назвать чересчур высокой, — от 5 до 12 тыс. Правда, стоит поспешить: обычно заветные пропускные талончики на хорошие места раскупаются в первую же неделю.

Что ж до самого форума, то, по словам Андрея Новикова, директора областного драматического театра, структура форума, его основные принципы остались теми же. По-прежнему, на M.@rt.контакте будут представлены спектакли о молодежи, от молодежи, для молодежи. «Фестивальная программа в этом году включает 13 спектаклей как театров, которые в разные годы принимали участие в форуме, так и совсем незнакомых могилевчанам коллективов».

Открывать  M.@rt.контакт будет «PRO Турандот» Государственного драматического театра «Приют комедианта» из Санкт-Петербурга. «С этим коллективом у нашей труппы сложились очень тесные отношения, заметил Андрей Новиков. — На мой взгляд, сегодня это один из самых современных и интересных театров Питера. Спектакль известный, взял очень много наград на различных фестивалях, но в Беларуси не представлялся».

Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра представит работу одного из самых ярких молодых режиссеров Украины Алексея Лисовца «Ромео и Джульетта», а Нижегородский театр юного зрителя, который приедет в Могилев впервые, покажет «хронику одной семьи» по пьесе М. Горького. «Постановка "Последние" должна ответить на вопрос: насколько колоритно, интересно может современный театр сыграть русскую классику».

Национальный драматический театр Литвы познакомит зрителей со спектаклем «Любовник». Могилевчане смогут оценить игру самой известной литовской актрисы, звезды литовского театра Бирутэ Мар.

Москва, на этот раз, будет представлена Государственным театром наций. «Интересно, по-новому, начал работать театр после того, как полтора года назад его возглавил известный российский актер Евгений Миронов. "Снегири", по сути, первый его спектакль как художественного руководителя», — рассказал Андрей Новиков. Остальные театры покажут работы малой формой.

Что же касается белорусской программы, она включает четыре постановки, три из которых принадлежат минчанам («Столица Эраунд», Республиканский театр белорусской драматургии, «Не танцы», Театр-студия имени Е. Мировича белорусской государственной академии искусств, «Старший сын», Современный художественный театр), и одна хозяевам M.@rt.контакта («Она и Я», Могилевский областной драматический театр).

Не забыли организаторы форума про мастерскую молодой режиссуры и мастер-классы. На этот раз их будут давать два человека. Анна Петрова, доктор искусствоведения, профессор кафедры сценической речи Школы-студии МХТ им. А.П. Чехова (Москва) поведает о проблемах голоса и речи в мастер-классе «Работа над собой». Вячеслав Кокорин, художественный руководитель Нижегородского театра юного зрителя, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» расскажет об «Алхимии восприятия» (Михаил Чехов и современная актерская техника).

Запланированы программой M.@rt.контакта ежедневные пресс-конференции с участием представителей средств массовой информации, критиков, экспертного совета, актеров, режиссеров. Здесь расскажут о работе над спектаклем, обсудят его достоинства и недостатки, актерскую игру и др. Будет и новшество: кроме экспертного совета, обычно высказывающего собственные мнения по поводу постановок, приглашены критики из Москвы и Санкт-Петербурга. Согласитесь, хорошо, когда мнения делятся на «свои» и профессиональные.

Не обойдется без итоговой пресс-конференция. И если в прошлом году она была ориентирована на современную белорусскую драматургию, в этом году «круглый стол» будет носить название «Национальная классика и современный белорусский театр в поисках скрытых резервов». «Нам интересно посмотреть, каковы резервы национальной белорусской классики. Поскольку, если просмотреть репертуар тех же московских театров, 70% — русская классика, — отметил Андрей Новиков. — Белорусской классики в нашем театре ставится мало. Поэтому интересно, что скажут критики, специалисты, есть ли в белорусской классике источник, который можно было бы облачить в современную форму».

Внутрифорумная жизнь кипит, и, возможно, журналисты «извне» не всегда в курсе этих перипетий. Зато молодые люди, участники корреспондентской группы «Вестника форума» всегда будут начеку и не дадут расслабиться ни критикам, ни театралам. «Такая форма освещения M.@rt.контакта — новшество прошлого года. На многих фестивалях пытались организовать подобную работу, но нигде не получилась. А у нас вышло. Грех журналистам не использовать этот мостик. Сотрудничество профессионалов и молодежи могло бы получиться плодотворным, ярким и интересным», — посоветовал директор могилевского облдрамтеатра местным журналистам на прошедшей вчера пресс-конференции.

В заключении нельзя не вспомнить о необычном сувенире, который получат все участники форума — театральная маска из камня, дерева и металла, состоящая из двух частей. Одна — традиционная, вторая — настоящее отражение молодежности: высунутый язык и пирсинг в брови.

Дата	Время	Название спектакля, театр	Жанр, автор	Место
Ежедневно	10:00	Пресс-конференции участников форума Мастер-классы Мастерская молодой режиссуры (показ отрывков)		облдрамтеатр
21 марта	18:30	Торжественная церемония открытия форума		облдрамтеатр
		«PRO Турандот» Государственный драматический театр «Приют комедианта» (г. Санкт-петербург)	По пьесе К. Гоцци «Принцесса Турандот»
22 марта	16:30	«Столица Эраунд» Республиканский театр белорусской драматургии (г. Минск)	парадоксальная комедия в одном действии С. Гиргель	малая сцена облдрамтеатра
	18:30	«Ромео и Джульетта» Киевский академический театр драмы и комедии на Левом берегу Днепра (г. Киев)	спектакль в двух действиях В. Шекспир	облдрамтеатр
23 марта	18:30	«Последние» Нижегородский театр юного зрителя (г. Нижний Новгород)	хроника одной семьи в двух действиях М. Горький	облдрамтеатр
24 марта	16:00	«В четыре уха» Драматический театр имени Р. Стоянова (г. Габрово, Болгария)	трагикомедия П. Шеффер	малая сцена облдрамтеатра
	18:30	«Любовью не шутят» Государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство» (г. Орел)	комедия в одном действии А. де Мюссе	облдрамтеатр
25 марта	12:00	«Не танцы» Театр имени Е. Мировича белорусской государственной академии искусств (г. Минск)	пластический спектакль в одном действии	облдрамтеатр
	16:00	«Божьи коровки возвращаются на землю» Муниципальный молодежный драматический театр «С улицы роз» (г. Кишинев, Молдавия)	драма в одном действии В. Сигарев	малая сцена облдрамтеатра
	19:00	«Старший сын» Современный художественный театр» (г. Минск)	лирическая комедия в двух действиях А. Вампилов	облдрамтеатр
26 марта	12:00	«Она и я» Могилевский областной драматический театр (г. Могилев)	PLASTIC PERFORMANCE Янка Купала	облдрамтеатр
	16:00	«Стратегия для двух окороков» Театр «Стара ПРОХОFFНЯ» (г. Варшава, Польша)	моноспектакль в одном действии Р. Косс	малая сцена облдрамтеатра
	19:00	«Любовник» Национальный драматический театр Литвы (г. Вильнюс, Литва)	спектакль в одном действии М. Дюра	облдрамтеатр
27 марта	18:30	«Снегири» Государственный театр наций (г. Москва)	драма в двух действиях по роману В. Астафьева «Прокляты и убиты» Н. Садур	облдрамтеатр
		Торжественная церемония закрытия форума

 

«PRO Турандот»
По пьесе К. Гоцци
«Принцесса Турандот»
(3 часа 30 минут с одним антрактом)

Cпектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» и Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит»
Режиссер-постановщик: Андрей Могучий.
Сценография и костюмы: Эмиль Капелюш.
Художник по свету: Евгений Ганзбург.
Музыкальное оформление: Владимир Бычковский.
В ролях: Ольга Карленко, Светлана Михайлова, Марина Солопченко, Даниела Стоянович, Дмитрий Готсдинер, Андрей Носков, Александр Ронис, Виталий Салтыков, Андрей Шимко.

Знаменитая сказка Карло Гоцци, о жестокой принцессе Турандот, рубившей направо и налево головы, влюбленных принцев, не разгадавших ее загадок. Однако, неизвестно, останется ли в спектакле обаяние восточного колорита? Андрей Могучий, известный своими экспериментами и внедрением в спектакли кино-, свето- и звуко- эффектов, может перенести действие куда угодно.

Но то, что это будет фантастично, удивительно и необычно, можно гарантировать!

О театре

Санкт-петербургский государственный драматический театр «Приют комедианта» — один из ведущих театров Северной столицы, расположенный в самом центре Санкт-Петербурга, на Садовой улице, 27 с уютным зрительным залом на 200 мест, «Приют комедианта» имеет в своем репертуаре 22 названия — от русской и зарубежной классики до современной драматургии.

Театр был основан 19 февраля 1987 года актером Юрием Томашевским, который задумал воплотить в жизнь идею «театра одного артиста».

С 1995 года театр возглавляет режиссер и продюсер Виктор Минков. В 1997 году при поддержке ведущих деятелей культуры Санкт-Петербурга театр получает помещение в центре города на Садовой улице, 27, и начинает работать как классический театр. В 2000 году «Приют комедианта» становится первым в России Государственным театром без постоянной труппы — контрактным театром.

Сегодня, не имея постоянной труппы и благодаря контрактной системе, Театр имеет возможность собирать на одной сцене ведущих петербургских и российских актеров из разных театров. Сейчас в театре «Приют комедианта» играет 112 артистов, среди них — народные артисты России Ольга Антонова, Лариса Лупиан, Татьяна Пилецкая, Иван Краско, Евгений Меркурьев, Роман Громадский, заслуженные артисты России Наталья боровкова, Валентина Панина, Кира Петрова, Зоя Буряк, Евгений Филатов, Юрий Лазарев, Сергей Гамов.

Лучшие режиссеры страны, такие как А. Могучий, В. Фильштинский, И. Коняев, М. Бычков, А. Исаков, Г. Стрелков, В. Сенин имеют полную свободу выбора команды на каждую постановку.

Художники, оформляющие спектакли — гордость отечественной сценографии — А. Орлов, Э. Капелюш, В. Фирер, И. Долгова.

Театр «Приют комедианта» часто гастролирует по России и за рубежом, обладатель престижных театральных премий международных фестивалей, неоднократно становился номинантом и лауреатом Национальной театральной премии России «Золотая маска» и Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит».

Высокая культура спектаклей, признанные мастера режиссуры и актерского дела — залог популярности театра «Приют комедианта» как в Санкт-Петербурге, так и за его пределами.

Руководитель театра — режиссер и продюсер Виктор Минков.

 

«Столица Эраунд»
С. Гиргель
Парадоксальная комедия в одном действии (1 час 10 минут без антракта)

Режиссер-постановщик: Сара Токина.
Художник-постановщик: Елена Игруша.
Композитор и автор песни: Денис Паршин.
Музыкальное оформление: Тимура Калиновского.
Художник по свету: Елена Шведко.

Особенность «Столицы Эраунд» — в простоте высказывания на актуальную тему. Такая простота трогает до глубины души. Это — о нас, о нашей жизни, о состоянии нашей души, если хотите.

…В пестрой репертуарной палитре Минска наконец появился спектакль  белорусах ХХI столетия, все время чем-то озабоченных, несколько агрессивных настолько же стеснительных… Герои спектакля и герои нашего непростого, богатого на события времени.

О театре

Республиканский театр белорусской драматургии создан в декабре 1990 года Минске как структурное подразделение Национального академического театра имени Я. Купалы по работе с драматургами. С 1993 получил статус республиканского театра и сегодняшнее название. Первым художественным руководителем театра стал Валерий Мазынский. С сентября 2000 года театр возглавляет Валерий Анисенко. До 2000 г. главным художником театра был В. Тимофеев. С 2002 года — А. Снопок-Сорокина, 2004 год — Татьяна Мацевич, 2005 год — Алена Игруша, 2007 год по н/в Игорь Анисенко.

С сентября 1994 года в театре работает постоянная трупа, сформированная из выпускников актерского отделения Белорусской академии искусств (худрук курса — Валерий Мазынский). Спектакли идут на белорусском языке. 1 февраля 1992 года состоялась премьера первого спектакля — «Ку-ку» Н. Ореховского. (01.02.1992). Театр отдает предпочтение произведениям начинающих драматургов, в работе с которыми используются индивидуальные формы работы, ежегодно проводятся семинары, сценические читки пьес по ролям и др. Наибольшее внимание театр отдает формированию белорусского репертуара: «Барбара Радзивил» Р. Боровиковой, «Собака с золотым зубом» В. Саулича «Голова» И. Сидорука, «Вито бревис, или Штаны святого Георгия» и «Черный квадрат» М. Климковича и М.Адамчика, «Повалился кто-то» В. Голубка и С.Родевича, «Мистер Розыгрыш» С. Кондрашова, «Певчие» Г. Марчука, «Баллада про Блондою» «Уставший дьявол» С. Ковалева, «Дитя из Вифлеема» Н. Пинигина, «Последняя пастораль» Н. Динова по А.Адамовичу, «Прощание с Родиной» Е. Поповой, «Женщины Бергмана» Н. Рудковского, «Адель» Е. Таганова, «Зона «Х» А. Карелина и др. Среди произведений зарубежной и русской классики: «Ричард ІІІ» и «Макбет» В. Шекспира, «Лекарь поневоле» Ж.Б. Мольера, «Шампань-ского!» по водевилям А. Чехова («Сватание», «Юбилей») «Взлет Артура Уи, который можно было остановить…» Б. Брехта и др.

Репертуар характеризуется жанровой разнообразием: фарс-абсурд; комедия ужасов; притча; драматическо-пластическая элегия; сцены из рыцарских времен; фарс-репетиция; смех, слезы, криминал и т.д. Постановочная концепция театра сориентирована на сценическое воплощение психологической драмы, одновременно идет поиск новых форм существования театра и его развития. Спектакли ставили и ставят режиссеры В. Анисенко, А. Гарцуев, А. Гузий, Н. Динов (Говядинов), В. Орлов, Б. Бусоголь, С. Ковальчик, В. Осипов, М. Пинигин, В. Дудин, В. Расстриженков, Т. Сулимова, Р. Талипов, Б. Бусоголь, В. Мазынский, В. Григолюнас, С. Говенко, З. Пасютина, В. Лосовский, А Ищенко, Д. Бенкс, Н. Пискарева.

Значительный вклад в деятельность театра вносит заслуженная артистка Республики Беларусь Татьяна Мархель.

 

«Ромео и Джульетта»
В. Шекспир
Спектакль в двух действиях (3 часа с одним антрактом)

Режиссура и музыкальное решение: заслуженный деятель искусств Украины Алексей Лисовец
Художник-постановщик Игорь Несмиянов
Балетмейстер: Илия Русанова
В ролях: Ахтем Сеитаблаев (Ромео), Ольга Лукьяненко (Джульетта), засл.артист Украины Владимир Ильенко (Монтекки), Галина Корнеева (Леди Монтекки), Дмитрий Лукьянов (Капулетти), Ирина Мак (Леди Капулетти), засл.артист России Петр Миронов (Граф Парис), Михаил Кукуюк (Меркуцио), Дмитрий Суржиков (Бенволио), Андрей Саминин (Тибальт), Олег Месеча (Брат Лоренцо), засл.артист Украины Сергей Солодов (Брат Джованни), Алексей Тритенко (Балтазар), Маргарита Бондарева (Кормилица), Олеся Жураковская (Кормилица), Владимир Мовчан (Эскал, князь веронский, Дядя Капулетти, Аптекарь), Вячеслав Шеховцов (Самсон), Константин Костышин (Петр), Юрий Литвин (Григорио), Александр Кобзарь (Абрам), а так же О. Архангельская, А. Лисичник, Н. Озирская, С. Орличенко, Л. Самаева, А. Баша, А. Карпенко, А. Колесниченко, Т. Круликовская, А. Лисичник, Н. Лич, А. Вахлиовский, В. Салий.

Жизнь неизбежно оканчивается смертью, а что происходит с истинным чувством, одной чистотой своей заслуживающим вечности? Шекспир ответ знал… Потому-то трагедия «Ромео и Джульетта» не растворилась в веках — и по сей день все влюбленные носят их имена, говорят их словами, которые каждый раз звучат по-новому. И в который раз, как заклинание, повторяется история их любви, «чтоб память не угасла во вселенной о страсти, перешедшей за предел»…

 

«Последние»
М. Горький
Хроника одной семьи в двух действиях (2 часа 30 минут с одним антрактом)

Режиссер: Вячеслав Кокорин
Художник: Лариса Наголова
В ролях: Народный артист России Леонид Ремнев (Иван Коломийцев), Заслуженный артист России Евгений Калабанов (Яков Коломийцев), Марина Ильичева (Софья), Вячеслав Ямбор (Александр), Татьяна Миронова (Надежда), Ирина Страхова (Любовь), Евгений Козлов (Петр), Алла Хамитова (Вера), Владимир Берегов (Лещ), Заслуженная артистка России Елена Фирстова (Госпожа Соколова), Алексей Манцыгин (Якорев).

В спектакле звучат фрагменты произведений Light Sorrow и Mourned by the Wind.
Композитор: Гия Канчели.
Пьеса написана в 1907 году.

Написанная сто лет назад, пьеса «Последние» поднимает проблемы, актуальные по сей день. Терроризм. Деньги как главная потребность жизни, ради которой можно пойти на все. Измены, лицемерно прикрытые брэндом «благопристойная семья». Дети, до которых родителям нет дела. Родительский крик души «В кого дети выросли такими?»… Речь идет, на самом деле, о нездоровых явлениях, происходящих в нашем обществе, и о том, к чему они ведут. Все это полномасштабно и ошеломляюще.

Спектакль производит очень сильное впечатление.

О театре

Нижегородский Театр юного зрителя был создан по инициативе известного нижегородского актера, режиссера, антрепренера Н.И. Собольщикова-Самарина в 1928 г. Коллектив возглавил режиссер Е. Брилль. Позже долгое время театром руководил В. Витальев, с 1972 г. главный режиссер — Борис Наравцевич. Именно с его именем связан самый яркий этап в жизни театра. За 15 лет работы в ТЮЗе Наравцевич поставил более 40 спектаклей, многие из которых стали событием, воспитал своих актеров, сумел вернуть зрителю ощущение театра как праздника.

В 1978 г. ТЮЗ получил новое здание, появилась Малая сцена. C 1987 г. театр возглавляет В. Симакин, с 1991 — Л. Белов, в 2001—2006 гг. театром вновь руководит В. Симакин. В 2006 г. главным режиссером Нижегородского ТЮЗа назначен Заслуженный деятель искусств, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Вячеслав Кокорин.

В труппу пришли многие молодые артисты — его ученики, а также выпускники Нижегородского театрального училища, которые сегодня активно заняты в репертуаре наряду с такими мастерами, как Народный артист РФ Леонид Ремнев, Заслуженные артисты РФ Наталья Мещерская, Людмила Павловская, Евгений Калабанов и другие. За сезон 2006/2007 гг. ТЮЗ выпустил 8 новых спектаклей. На постановки были приглашены молодые режиссеры: Артем Макеев и Наталия Лапина (Санкт-Петербург), Валерий Караваев и Полина Стружкова (Москва). С театром сотрудничали художники: Елена Кучерова и Николай Слободяник (Санкт-Петербург), Мария Трегубова и заслуженный художник РФ Лариса Наголова (Москва).

Режиссер освоил пространство большой сцены — премьера «Снежной королевы» по пьесе Шварца, среднюю сцену — в фойе молодыми актерами разыгран спектакль для самых маленьких «Слон Хортон», малую сцену — спектакль «Последние», глубокая серьезная работа режиссера, в которой заняты три поколения артистов. Кокорин, как всегда, расширяет рамки деятельности репертуарного театра — премьерой спектакля «Ангелочек» по пьесе Лукаса Бэрфуса вступил в силу «Новый социальный проект», показ лучших спектаклей фестиваля «Новая драма» на сцене ТЮЗа объявил о начале проекта «ARTстАРТ», в рамках которого театр планирует показ на своих площадках российских и зарубежных художников, работающих в различных сферах искусства. Театр под руководством Кокорина предложит собственную альтернативу многочисленным столичным антрепризам, рассчитанным на массового зрителя. «ARTстАРТ» ориентирован на иную аудиторию — зрителя, готового к спору и диалогу, человека открытого для восприятия современного искусства, способного к самостоятельной оценке и анализу увиденного.

Проект «Другой ТЮЗ»: современная концепция Шведского детского театра в серии семинаров по современной детской драматургии и мастер-классов с участием коллег из Швеции. Спектакли «Женщина, которая вышла замуж за индюка» и «Поход в Угри-Ла-Брек», поставленные в рамках шведского проекта стали дипломантами Московского международного фестиваля театра для детей «Большая перемена». За год работы в Нижегородском театре спектакли, поставленные под руководством Вячеслава Кокорин стали участниками фестивалей: Новый Уренгой, IV Сказочный театральный фестиваль «Я — мал, привет!» (апрель, 2007 г.); Санкт-Петербург, 8 Международный театральный фестиваль «Радуга» (июнь, 2007 г.); Вологда, IX Международный театральный фестиваль «Голоса истории» (июль, 2007 г.); Нижний Новгород, IX Всероссийский фестиваль «Реальный театр» (сентябрь, 2007 г.); Москва, Международный фестиваль театра для детей «Большая перемена» (ноябрь, 2007 г.).

В сентябре 2007 г. Нижегородский ТЮЗ под руководством В.В. Кокорина провел IX Всероссийский фестиваль «Реальный театр».

Сейчас театр готовится к юбилейному — восьмидесятому сезону.

Решением Экспертного совета спектакль Нижегородского театра юного зрителя «Последние» выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска» в четырех номинациях:

1. «Лучший спектакль драмы (малая форма)» — «Последние» М. Горький;
2. «Лучшая работа режиссера» — Вячеслав Кокорин, заслуженный деятель искусств РФ;
3. «Лучшая работа художника» — Лариса Наголова, заслуженный художник РФ;
4. «Лучшая мужская роль» — Леонид Ремнев, народный артист РФ.

Спектакль будет показан в Москве на Фестивале «Золотая Маска» 1 и 2 апреля 2008 г.

 

«В четыре уха»
П. Шеффер
Трагикомедия (1 час 15 минут без антракта)

История происходит в скромной лондонской квартире в конце 20 века. Молодой Боб, серьезный любитель музыки и искусства, находится в ситуации спешного приготовления к одному событию — в первый раз он приглашает девушку на ужин к себе домой. У Боба, стеснительного юноши, по неволе работающего чиновником, определенно существуют проблемы в общении с девушками. Поэтому он приглашает своего друга Тэда организовать ужин и поддерживать беседу в случае надобности.

С другой стороны, Тэд является исключительно общительным и самоуверенным молодым человеком, с приятной внешностью и деловыми качествами. Он часто бывает в свете, у него нет проблем с девушками, и его можно было бы назвать «симпатягой».

Очаровательная гостья — Дорийн — просто скромная, не очень образованная девушка, живущая со своим отцом и постоянно его цитирующая. Дорийн работает личным ассистентов (проще говоря, секретаршей) не бывает часто на вечеринках и совершенно случайно знакомится с Бобом на концерте И. Баха.

Получается любопытный треугольник, в котором несоответствия между ожиданиями и действительностью создают множество комедийных ситуаций и превратностей. Боб видит в Дорийн пленительную внутреннюю красоту и грацию, сравнивая ее с Венерой с картины Ботичелли, а Тэд видит в ней легкую добычу, а также возможность доказать присутствующим свое превосходство.

По ходу вечера Боб проваливается все больше и больше, а Тэд все более и более блестит, и в конце концов, выигрывает внимание и интерес Дорийн. Когда Боб его обвиняет в предательстве, друзья ссорятся, и Тэд уходит, оставляя девушку в смятении. Оставаясь вдвоем, Дорийн и Боб, в конце концов, разговаривают спокойно и нормально. Между ними даже появляется нежность, спровоцированная дуэтом из «Мадам Бэтерфляй» Пучинни. Но неловкость Боба и неуверенность Дорийн снова их проваливают, и нежные ласки превращаются в борьбу, в чем-то напоминающую изнасилование. Понимая все недоразумение, но в опыте сохранить остатки достоинства, Боб лжет, что он обручен. Дорийн ничего другого не остается, кроме как уйти. Последнее, что ей говорит Боб, это адрес фирмы, где работает Тэд.

О театре

Драматический театр им. Рачо Стоянова (г. Габрово) создан 10 октября 1945 года и помещался в том здании, где работает и теперь. Здесь трудились выдающиеся режиссеры и актеры — Н. О. Масалитинов, Кр. Мирски, Хр. Цанков, Ст. Гыдуларов, Н. Фол, Л. Шарланджиев, Ж. Павлович, Стефка Прохаскова, Л. Даниел, Кр.Спасов, Юрий Еремин (СССР), Дитер Рот (ГДР), Лидия Монакова (Беларусь), Римас Тересас (Литва), Дойна Миглечи (Румыния); актеры: Невена Коканова, Д. Панов, В. Минкова, Л. Стоянов, А. Явашев, Анна Георгиева, Дора Кожухарова, Дора Трифонова.

В разные годы его директорами были: Ангел Алексиев, Анна Иванова, В. Червенков, Г. Григоров, Ив. Димитрова, Катя Зехирева, К. Мичев, Любен Калинов, Мишо Георгиев, П. Александров, Ст. Прохаскова, Хр. Христов, Хр. Попов, Хр. Крычмаров, Д. Добрев и Невена Митева (с 1994 года).

Сегодня труппу театра составляют: Ружа Николова, Лилия Димитрова, Силвия Боева, Ивана Христова, Марина Александрова, Славяна Георгиева, Димитрия Милушева, Илия Костадинов, Георги Чипариков, Милен Вангелов, Димитр Колев, Бисер Маринов, Светослав Славчев. Штатный режиссер — Надя Асенова.

Театр принимал участие во всех болгарских фестивалях. В течение последних нескольких лет приглашался к участию во многих зарубежных фестивалях, и только в 2006-ом году на них получил 13 престижных наград, а в 2007-ом — 4 международные награды за режиссуру и актерское мастерство на фестивалях в Гановере (Германия) и Нижневартовске (Россия). Спектакли театра участвовали и получили награды на фестивалях: в г. Туне (Швейцария); «Стоби» (Македония); Керчи (Украина); Корче (Албания); Киеве (Украина); Вильнюсе (Литва); Вроцлаве (Польша); Рымнику Вылча (Румыния) и др.

Драматический театр им. Рачо Стоянова организует:

• Международный фестиваль комедийного спектакля, который проводится в мае каждого нечетного года. Всегда участвуют десять постановок.
• Международный фестиваль спектаклей одного актера «BGMOT». Проводится каждый четный год. В 2008 году состоится с 16 по 19 мая. Фестиваль включен в международную сеть ЮНЕСКО.

 

«Любовью не шутят»
А. де Мюссе
Комедия в одном действии (1 час 40 минут без антракта)

Режиссер-постановщик: лауреат Государственной премии Геннадий Тростянецкий.
Художник-постановщик: Вера Мартынова.
В главных ролях: Е. Крайняя, Д. Зайцев, С. Нарышкина, М. Рыжикова, В. Лагоша, Н. Рожков, С. Иванов, студенты актерского курса ОГИИиК.

Пьеса «Любовью не шутят» является шедевром французского романтического театра. Сюжет пьесы «закручен» так лихо и изобретательно, что подробно пересказать его — это лишить зрителей удовольствия самим пережить все его перипетии. Поэтому рассекретим лишь самое начало сюжета. Оно таково. Барон ждет возвращения домой своего сына Фердинанда, получившего в Париже степень доктора, и племянницу Камиллу, которая оставила монастырь по его приказанию. Барон намерен их поженить.

Ну, а что из этого в результате вышло, зрители узнают уже в зрительном зале, где скучать им явно не придется!

 

«Не танцы»
Пластический спектакль в одном действии (1 час 20 минут без антракта)

Режиссер, хореограф, автор идеи: Евгений Корняг.

«Не танцы» начинаются с брошенной в зал фразы: «Даже не пытайтесь связать увиденное в целое, у вас ничего не получится!» Но во всех этих неоднородных по своим выразительным средствам эпизодах можно выделить одну общую идею — речь идет о насилии. «Не танцы» — название, которое отрицает само себя. Но это не эпатаж. Создателям спектакля необходимо было обозначить странный гибрид модерновой современной пластики и острого, иногда асоциального содержания. «Не танцы» — это не отрицание, а уточнение: не просто танцы, а нечто большее.

О театре

Учебный театр Белорусской государственной академии искусств фактически существует с 1949 года, когда на общественных началах актовый зал Белорусского театрального института на время выпускных экзаменов становился сценой для показа студенческих дипломных работ.

В 1978 году постановлением Совета Министров БССР студенческому театру присвоен официальный статус. 25 октября 2005 года студенческий театр БГАИ получил статус театра-студии им. Е. Мировича. В разное время театром руководили: А. Сагальчик (с 1978), И. Рыдевский (с 1980), З. Лощинина (с 1985), И. Михалюто (с 1989), Н. Шутов (с 1997), С. Кабанов (с 1998), Г. Фомин (с 2004), А. Василевский (с 2005).

Театр-студия Белорусской академии искусств является неотъемлемой частью и основным звеном в комплексном процессе обучения специалиста театрального искусства в широком смысле этого слова. Подготовка специалистов всех направлений, а именно режиссеров, актеров, гримеров, свето-, звуко- и телеоператоров, дизайнеров театральных костюмов и декораций сливается в единый процесс. В этом отношении театр-студия становится базой формирования, закрепления и реализации профессиональных навыков и умений всех будущих специалистов, площадкой для решения общей профессиональной задачи в рамках единого процесса обучения.

На сценах театра-студии проходят показы курсовых и дипломных спектаклей, выпускаемых под руководством педагогов академии и действующих режиссеров театров, практические занятия по сценической речи, вокалу, танцу, сценической пластике, сценическому бою, курсовые и государственные экзамены, вступительные испытания по некоторым специальностям.

Театр-студия стал местом проведения ежегодного Международного детского театрального фестиваля «Шаг в небо».

 

«Божьи коровки возвращаются на землю»
В. Сигарев
Драма в одном действии (1 час 25 минут без антракта)

Режиссер-постановщик: Ю. Хармелин, мастер искусств РМ.
В ролях: Д. Савельев (Дима), Н. Ковалев (Славик), О. Софрикова; (Лера), А. Алабужева (Юлька, сестра Леры), А. Петров (Кулек, отец Димы), В. Павленко (Аркаша).

Однажды произойдет нечто необыкновенное: вы по почте получите извещение о том, что выиграли большой денежный приз! И вы поверите в возможность счастья, как когда-то думали, что божьи коровки с вашей руки полетят на небо и принесут вам подарок!

Обычный современный город, обычный дом, обычная квартира, в которой живут отец и сын. Юноше наутро идти служить в армию. А вечером у него «в гостях» оказываются его знакомые — такие же обычные молодые люди. Непросто проходит эта встреча…

Спектакль о чести и бесчестии, ответственности родителей за детей, о судьбе тех, кому в непростых условиях необходимо сделать нравственный выбор и найти свое счастье.

Спектакль — о молодых и для молодых и тех, кто навсегда за них в ответе.

О театре

Муниципальный Кишиневский театр-студия «С улицы Роз» функционирует с 1978 г. (23 февраля 2008 г. коллективу исполнилось 30 лет). Тогда театральным кружком при средней школе № 55 г. Кишинева был поставлен спектакль по пьесе Салынского «Барабанщица». В 1979 г. театр получает статус народного, в 1988 г. первым в Молдове среди театров-студий — статус государственного профессионального театра. Театр является лауреатом и призером республиканских и Международных конкурсов (1979, 1980, 1985, 1987 гг. — Москва, 1991 г. — Будапешт (Венгрия), 2003 — 2007 гг. (Украина, Молдова).

С 1995 г. театр-студия «С улицы Роз» является учебной базой Городского театрального лицея — государственного учебного заведения, в котором ученики I—XII классов изучают, кроме общеобразовательных учебных дисциплин, театральные: актерское мастерство, сценическую речь, музыкальный инструмент и сольфеджио, вокал, хореографию и сценическое движение, историю театра. С 2001 г. театр является также учебной базой театрального факультета Славянского университета Молдовы. Кишиневский муниципальный театр-студия «С улицы Роз» с 1979 г. принимает самое активное участие в фестивальном движении:

• 1979 г., 1980 г., 1985 г., 1987 г. — Всесоюзные фестивали театральных коллективов в г. Москве, лауреаты первых премий.
• 1991 г. — Международный фестиваль театральных коллективов в г. Будапеште, Венгрия («Гран-при»).
• 2003 г., 2004 г. — Международный конкурс-фестиваль «Золотой Лев», Львов, призеры.
• 2004 г. — Национальный фестиваль театрального искусства «Gala — Premiilor» (Молдова).
• 2006 г. — Национальный фестиваль театрального искусства «Gala -Premiilor»: 6 высших наград (Молдова):
  1. Лучшая режиссура и лучший спектакль (Ю.А. Хармелин): Тройкасемеркатуз«по пьесе Н. Коляды.
  2. Лучшая мужская роль первого плана (В. Павленко) : спектакль»Вдовий пароход по пьесе П. Лунгина.
  3. Лучшая мужская роль первого плана (В. Павленко): спектакль «Тройкасемеркатуз» по пьесе Н. Коляды.
  4. Лучшая женская роль первого плана (О. Софрикова): спектакль «Падам…Падам…» по пьесе И. Гриншпун.
  5. Лушшая хореография (Н.Казьмин): спектакль «Падам…Падам…» по пьесе И. Гриншпун.
  6. Лучшая женская роль второго плана (М. Мадан): спектакль «Вдовий пароход по пьесе П. Лунгина.
• 2005 г., 2006 г. — Международный фестиваль театрального искусства «Мельпомена Таврии», г. Херсон, Украина.

 

«Старший сын»
А. Вампилов
Лирическая комедия в двух действиях (2 часа 20 минут с одним антрактом)

Постановочная группа: Владимир Ушаков, Павел Южаков-Харланчук.
В ролях: Владимир Ушаков (Сарафанов), Михаил Зуй (Васенька), Сергей Белякович (Васенька), Ольга Скворцова (Макарская), Ольга Еленская (Макарская), Павел Южаков-Харланчук (Бусыгин), Дмитрий Есеневич (Сильва), Анна Хитрик (Нина), Сергей Толстиков (Кудимов).

Совсем не обязательно лететь из Москвы в Ленинград в новогоднюю ночь вместо не совсем трезвого друга, чтобы неожиданно найти свое долгожданное счастье. Можно просто заехать в незнакомый провинциальный городок и опоздать на последнюю электричку. А затем в промозглой темноте стучаться во все двери — вполне возможно, найдется одна-единственная, где отогреют и даже усыновят. Особенно в такой семье, где появление «старшего сына» очень своевременно. Порою новые театральные постановки популярных пьес не выдерживают конкуренции с их киноэкранизациями, но это не о новом спектакле СХТ. Знаменитого «Старшего сына» сыграть на небольшой сцене с минимумом декораций и спецэффектов могут только очень харизматичные личности. Каковыми, безусловно, и являются актеры минского СХТ. Музыкант Сарафанов, трогательный и ироничный одновременно, — Владимир Ушаков. Отчаянно влюбленный симпатяга Васенька — Михаил Зуй. Обаятельный оболтус Сильва — Дима Есеневич. Серьезная соседка и предмет воздыханий младшего брата — Ольга Скворцова. Нина — вовсе не занудная особа, уставшая от семейного бедлама и готовая бежать, куда глаза глядят, со скучным, как доска, «серьезным человеком», а нежная, эмоциональная, способная хохотать до слез девушка, влюбившаяся с первого взгляда в своего якобы «старшего брата» — Анна Хитрик. И Володя (Павел Южаков) с его возникшей внезапно ответственностью за целое чужое семейство и любовью к Нине — это лучше увидеть, чем просто прочитать.

О театре

Современный художественный театр (СХТ г. Минск) открылся 25 сентября 2004 года премьерой спектакля Б. Брехта «Мещанская свадьба». Не смотря на столь молодой возраст, СХТ уверенно занял свое место в театральной жизни столицы. Репертуар театра составляют спектакли, как классической, так и современной драматургии. Яркий гротеск, карнавал, игра в игре — вот те приемы, которые характерны для постановок этого театра. Молодая труппа театра приятно удивляет мастерством, актерской импровизацией, свежим режиссерским видением. Художественным руководителем театра Владимиром Ушаковым новые начинания поддерживаются с большим энтузиазмом, ведь для театра очень важна творческая реализация его группы.

Основу труппы составляют молодые актеры в возрасте от 20 до 30 лет. В труппе СХТ работают такие известные и популярные артисты театра и кино, как Тамара Миронова («Каменская», «Вокзал», «Закон» и др.), Владимир Ушаков («Золотой теленок», «Бальзаковский возраст», «Отель исполнения желаний» и др.), Олеся Пуховая («Герои нашего племени», «Вокзал» и др.), Дмитрий Есеневич («Супермаркет», «Я помню» и др.), Анна Хитрик, Михаил Зуй («Бабий яр», «Супермаркет» и др.), Михаил Есьман («Родина или смерть», «Нежная зима» и др.), Сергей Толстиков, Василий Козлов, Александр Козелло («Глубокое течение» и др.), Сергей Белякович, Егор Левкин, Тимур Муратов, Сергей Ковальский, Ольга Скворцова и др.

В репертуар театра входят спектакли для взрослых: У. Шекспир «Двенадцатая ночь», Б. Брехт «Мещанская свадьба», А. Вампилов «Старший сын», комик-project «Люди с носом» спектакль «Лунатики» (ПРЕМЬЕРА), Ж.-Ж. Брикер, М. Ласег «Французкая тайна американского полковника», Э.-Э. Шмит «Оскар и Розовая дама» (ПРЕМЬЕРА), а так же «Капустники»; и для семейного просмотра: по мотивам произведения А. Линдгрен «Малыш и Карлсон», детский мюзикл по мотивам произведения А. Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок», по пьесе Э. Успенского «Каникулы в Простоквашино».

Современный художественный театр принимал участие в таких фестивалях как:

• «Встречи в России» (РФ, г. Санкт-Петербург) в 2007 году — спектакль Б. Брехт «Мещанская свадьба»;
• «М.art.контакт» (РБ, г. Могилев) в 2007 году — спектакль У. Шекспир «12 ночь»;
• «Золотой лев» (Украина, г. Львов) в 2007 году — спектакль У. Шекспира «12 ночь».

 

«Она и я»
Янка Купала
PLASTIC PERFORMANCE (1 час 20 минут без антракта)

Режиссер-постановщик: Виктор Куржалов.
В ролях: Максим Гагарский, Марина Демидчик, Дима Дудкевич, Сергей Здонков, Алеша Килессо, Катя Кондолева, Ира Максименко, Оля Носулько, Аня Печникова, Коля Романовский, Таня Шибалова.

Во все времена все народы мира слагали истории о влюбленных, об их борьбе за право сохранить любовь… Ромео и Джульетта… Тристан и Изольда… Руслан и Людмила… Он и Она — одни против целого мира…

«Она и Я» — песня любви, спетая бессмертным классиком, — впервые на сцене. Поэма Купалы воплощена в молодом зрелищном жанре пластического спектакля…

Двое противостоят попыткам сломать их любовь, преодолевают множество преград и трудностей… И награда за их стойкость и верность друг другу — священный детский плач.

О театре

История Могилёвского областного театра драмы насчитывает уже 119 лет. Он был построен в 1888 году на добровольные пожертвования горожан, практически так же, как строились храмы на Руси. Могилевчане осознавали, что для становления города как полноценного культурного центра ему необходим театр. Здание, которое по праву носит титул красивейшего в городе, построено на площади у Муравьёвского сквера и является одной из главных достопримечательностей Могилева.

У театра непростая и интересная судьба. До 1928 года в Могилёвском драмтеатре не было постоянной труппы. С 1928 года основатель первого стабильного театра в Могилёве актёр и режиссёр В. Кумельский создал в Могилёве русскую передвижную труппу (всего 28 человек), состав которой был укомплектован на московской актёрской бирже. В 1931 году коллектив стал именоваться Первым русским театром БССР, а в 1932 году — Государственным русским театром БССР. Война застала театр на гастролях в г. Белостоке, и театр был вынужден прервать работу. И в 1944 году театр возвратился в освобождённый Могилёв. Затем, с апреля 1945 до июня 1947 театр работал в Гродно, а с июля 1947 Государственный русский драматический театр БССР был переведён в столицу Беларуси (ныне — Национальный академический драматический театр им. М.Горького). До 1953 года здание театра в Могилёве оставалось без постоянного хозяина. В 1954 году Пинский областной драматический театр был переведён в Могилёв и стал именоваться Могилёвским областным драматическим театром.

Сейчас труппа Могилёвского областного драматического театра, насчитывающая 30 человек, работает в обновленном здании, реставрация которого закончилась в 2000-м году. В репертуаре театра на сегодняшний день около тридцати спектаклей. В сезоне 2003—2004 гг. открылись Малая (экспериментальная) сцена, театр-студия для молодежи. В марте 2006 года на сцене театра стартовал Международный молодежный театральный форум «М.@rt.контакт». Театр активно гастролирует и участвует в фестивальном движении.

Директор театра — Андрей Новиков.

 

«Стратегия для двух окороков»
Р. Косс
Моноспектакль в одном действии (50 минут без антракта)

Перевод: Барбара Гжегожевска.
Постановка: Влодземеж Качковски.
Исполняет: Антони Остроух.

В клетке, на четырех квадратных метрах, щетинистый мыслитель блуждает в рассуждениях, касающихся жизни, заключенной между ведром, кормушкой и свинарём. Свинья знает, что ее время кончится, но не впадает в панику, в конце — концов такова ее свинская судьба. Детально рассказывает о своей экзистенции, научно характеризует ее ограничения: физические, пространственные, умственные. Упитанность, лопатка, свиная грудинка. Приближается время убоя.

Гротесковая повесть Реймонда Косса — яркая метафора на деяния человека. Каждый является узником своего положения, работы, тела, недостаточного умственного горизонта. Каждый ищет собственной маленькой свободы, хотя бы только мнимой, которую можно найти даже в четырех квадратных метрах.

Антонии Остроух — выпускник варшавского PWST, актер театра и кино, много лет сотрудничает с Драматическим театром в Варшаве. Специализируется на классических драматических ролях польских и зарубежных авторов, а также моноспектаклях.

Влодзимеж Качковски — выпускник факультетов — знания о театре и режиссуры Театральной академии в Варшаве. Переводчик, пропагандист современной драматургии. Сотрудничает с театром танца, является создателем Фестиваля театров танца центральной Европы. Продюсер многих театральных спектаклей, председатель Фонда Современная сцена.

Барбара Гжегожевска — переводчица с французского языка. Переводила пьесы Bernarda-Marii Koltesa, Yasminy Rezy, Jeana Anouilha, Реймонда Коса. Она автор перевода хитовой серии Sempe i Goscinnego о приключениях Миколайка, а также повести Эрика Эммануэла- Шмитта «Оскар и госпожа Роза».

Реймонд Косс — родился в 1942 году , французский писатель, драматург, актер и режиссер. Выходец из небольшого бретонского городка Saint-Germain en Laye, гениальный самоучка, зачарованный творчеством Беккетта. В 1991 году закончил жизнь самоубийством.

О театре

Современная Сцена при Старой Прохoffне, в старинном здании на Старом Месте образована в 2001 году. Ее деятельность состоит из трех частей:

• программа театра кабаре в исполнении Polish Shakespeare company.
• спектакли театра танца.
• постановка современной драматургии.

Театр танца при Старой Прохoffне образовался в 2003 году: в нем были представлены две премьеры: «Прижми меня» с музыкой Астора Пьяцолли и «Если любишь — убей» (в сотрудничестве с Польским Театром Танца в Познани). Премьера третьего спектакля «В стороне света» с музыкой Рахманинова состоялась в марте 2005 года. Театр танца при Старой Прохoffне — это единственный постоянный современный театр танца в Варшаве. Он часто выступает гостем во многих городах Польши и Чехии. В июне 2005 года был организован Фестиваль театров танца Центральной Европы «Головокружение» — первое международное мероприятие, организованное через Современную Сцену, которое посодействовало обмену опытом и установлению контактов с похожими группами в Чехии, Словакии и Венгрии.

И самая главная часть деятельности Современной Сцены — это постановка произведений современных драматургов. На сегодняшний день поставлено двенадцать спектаклей. Некоторые пьесы, как «Norway.today» Игоря Бауэрсимы или «Disco pigs» Энды Вальш заинтересовали другие польские театры и были поставлены в них. Современная Сцена выступала с этими спектаклями на различных смотрах и фестивалях современной драмы. Трижды сама Современная Сцена организовывала Дни современной драмы, на которых выступали известные коллективы Польши.

 

«Любовник»
М. Дюра
Спектакль в одном действии (1 час без антракта)

Постановка: Бирутэ Мар.

Сайгон, 30-ые года 20 века. Бедная 15-летняя французская девочка встречает изящного сына из богатого китайца семейство на пароме. Он предлагает подвезти её в Сайгон на своём черном лимузине. Вскоре они становятся любовниками. Девочка проводит с ним свою первую ночь. Они охвачены своим миром страсти и чувств, миром который отрицает все условности их общества. Об их встречах вскоре разносятся слухи.

Мать девочки избивает ее, обзывая шлюхой. Девочка убегает из дому. Отношения между любовниками перерастают в повседневность. Девочка оставляет школу, он снабжает её деньгами, и она чувствует себя в роли содержанки.

В какой то момент он сообщает ей, что его отец запретил ему впредь встречаться с ней, и, что он должен жениться на своей китайской невесте. Вскоре девочка и ее мать отплывают на корабле в Париж.

Спустя многие годы, после войны, после брака, детей, разводов, книг, он прибывает в Париж со своей женой. Он звонит ей. «Это — я». Она сразу узнает его голос. «Я только хотел услышать твой голос» — говорит он. Она отвечает: «Это — я. Привет». Он, как и прежде, взволнован и неуверен в себе. Он не знает, что сказать. И, в конце концов, он говорит ей, что он по-прежнему любит её, что он не смог позабыть её, и что он будет любить ее до смерти.

 

«Снегири»
Н. Садур
Драма в двух действиях по роману В. Астафьева «Прокляты и убиты» (2 часа 20 минут с одним антрактом)

Режиссеры: Тимофей Сополев и Михаил Чумаченко.
В ролях: Евгений Ткачук (Лёшка Шестаков), Владимир Абашин (Лёха Булдаков), Артем Тульчинский (Еремей Снегирёв), Павел Акимкин (Сергей Снегирёв), Роман Шаляпин (Коля Рындин), Нияз Гаджиев (Талгат, Чужой лейтенант), Ольга Смирнова (Нелька), Полина Стружкова (Фая), Виктор Стрельченко (Лейтенант Щусь), Алексей Филимонов (Старшина Шпаров), Никита Гришпун (Ст. лейтенант Скорик), Ирина Маляр, Виктория Садовская-Чилап (Хантыйка, Тётушка Щуся), Наталья Ноздрина (Маша), Юлия Самойленко (Переводчица, Маша), Нина Филимошкина (Соломенчиха), Юлия Пересильд (Кума Ширинкина), Елена Лабутина (Еремей), Елена Николаева (Сергей), Кирилл Вытоптов (Зеленцов).

Спектакль «Снегири» по пьесе Нины Садур «Смертники», написан по роману Виктора Астафьева «Прокляты и убиты». Это пронзительный рассказ о молодых ребятах, в жизнь которых ворвалась Великая Отечественная война. Спектакль построен как ряд картин, представляющих воспоминания Лёшки Шестакова (Евгений Ткачук), одного из немногих выживших в этой самой беспощадной, самой суровой войне — солдатской, окопной. Его память выхватывает из линейного времени сцены из прошлого, настоящего, будущего.

Несентиментально жесткая (и в то же время очень человечная) история роты новобранцев, целиком погибшей в первом же бою, передана в спектакле с необычной театральной яркостью и эмоциональной мощью. Молодые исполнители — сверстники своих героев — рассказывают о беспощадном времени войны и сталинских репрессий с предельной достоверностью и огромной актерской отдачей. Спектакль не оставляет равнодушным никого — ни зрителей, ни участников.

С 1772 года Могилев стал называться губернским городом. За 145 лет существования Могилевской губернии Российской империей ею правило двадцать пять человек. Отдельные губернаторы люди были выдающиеся, оставив добрую память у потомков, другие пеклись лишь о своем благополучии.

Присоединённые в 1772 году к России восточно-белорусские земли были отданы под управление тогдашнего белорусского главнокомандующего, государева наместника генерал-поручика Захара Григорьевича Чернышева (1722—1784), сына графа Чернышева Григория Петровича (1672—1745) видного военного и государственного деятеля, одного из сподвижников Петра  I.

Граф  З.Г. Чернышев энергично взялся за обустройство присоединенных земель. 10 сентября 1772 года он подает на имя императрицы Екатерины II «Проект по устройству почт по российскому образцу». 23 ноября 1772 года Екатерина II наложила резолюцию «Быть по сему». Проект приобрел силу.

После утверждения указа «Почтовое управление для двух белорусских губерний Псковской и Могилевской» граф З.Г. Чернышев быстро развернул работы по устройству дорог, которых было мало. Они позволяли ездить только в одном направлении. По распоряжению графа Чернышева землемеры выехали на места. Они обозначали направление и ширину дорог. Указывали места, где должны быть построены почтовые станции, устанавливали верстовые столбы. Через реки были построены мосты, насыпаны плотины и уложены гати. Все дороги по бокам были обсажены в два ряда деревьями.

В воспоминаниях бывший член губернского правления, мемуарист Гавриил Добрынин, проезжавший по новому тракту в 1777 году, писал: «Перевалившись в новоприобретенный белорусский край, мы удивились, увидя бесконечную аллею, по которой ехали, усаженную с обеих сторон в два ряда березами, и спешили добежать до ее конца. Но, к большому нашему удивлению и путевой радости, узнали, что это была большая почтовая дорога, прорезанная правильно по распоряжению и повелению белорусского главнокомандующего, а потом белорусского государева наместника графа Захара Григорьева Чернышева.

Смотря на проезжаемый нами сосновый лес, на новопостроенные почтовые дома, на исправную почтовую упряжку и хороших лошадей, которых нам запрягали везде расторопно не говоря наперед даже о прогонных, ни о подорожной.

На обмундированных в куртки зеленого сукна почтальонов, с медными на касках со лба гербами, а с затылка номерами…

Видимое нами, есть плод деятельности и образованного вкуса главнокомандующего графа Чернышева».

Могилев был связан дорогами с Бобруйском (через Кличев), Быховом (через Баркалабово), Оршей (через Шклов), Мстиславлем, Чаусами, Белыничами.

В 1776 году Могилев почтовыми дорогами соединили с Полоцком, Смоленском, Мстиславлем, Черниговом, Рогачевом. В течение года было построено 134 специальных здания для почтовых нужд со всеми необходимыми хозяйственными постройками.

В 1772 году открыт первый почтамт в Белоруссии — Могилевский.

Фактически впервые в России вводилась обязательная доставка частной корреспонденции на дом во всех городах белорусских губерний.

На почтовых станциях тоже впервые в России вывешивалось расписание почтовых фур: день и время прибытия, день и время отбытия, откуда и куда.

На станционном здании крепился государственный герб. Содержатели почтовых домов могли: «продавать чарки и рюмки вейновую и французскую водку, виноградное вино, английское пиво, и все то, что в городах и трактирах продается и на таком основании».

Со всех проезжающих брались равные прогонные деньги — по 12 копеек на 10 верст. Везли курьеров и чемоданы с почтой по 12 верст в час.

Все почтовые учреждения по указу были разделены на три группы. В каждой помимо почтмейстера или почткомиссара полагалось иметь почтальонов. «Где определено 22 лошади по 11 человек, где 15 лошадей по 7 человек, а где 12 лошадей по 6 человек способных и проворных, а не малолетних и не престарелых».

Для почтовых работников была введена особая форма одежды: «кафтаны красные с зелеными обшлагами, а картузы зеленые, на груди медный государственный герб, на дуге иметь колокольчик, а через плечо рожок на гарусном шнурке черного с желтым цветов». Содержатель следит, чтобы «почтальоны были всегда опрятны, отправляли бы подводы в почтовой ливрее и, конечно бы, носили кожаную обувь».

В 1780 году Екатерина II по новому тракту приехала в Могилев. По губернии ее путь пролегал через Гнездиловичи, Сенно, Коханово, Староселье, Шклов, Купиолы до Могилева. Из Могилева императрица выехала в Смоленск через Купиолы, Шклов, Александрию, Оршу, Дубровно, Кожины и Ляды. Подготовка к ее проезду потребовала дополнительных работ. Так, на каждую станцию поместили по 263 лошади для свиты и по 12 для курьеров.

При графе Чернышеве в Могилеве были построены каменные присутственные места «в выгодном расположении».

По повелению наместника заведено каждый день с половины 12-го до половины первого пополудни, кроме субботы и воскресенья, на магистратской башне за счет городских расходов играть на трубах и валторнах, в торжественные дни и на других инструментах, что было знаком приближения часов отдохновения.

Видимо, графа Чернышева окружали люди, преданные и ему, и делу. Так, история сохранила имя весьма образованного Полянского Василия Ипатьева. Он владел в совершенстве французским, итальянским языками. Лично был знаком с Вольтером и Екатериной II.

25 мая 1771 года Вольтер пишет Екатерине II: «В пустыне моей теперь находится ваш преданный г. Полянский, уроженец Казанского вашего царствия. Не могу я его довольно восхвалять за его вежливость, благоразумие и признательность к милости, Ваше императорское величество».

От 3 декабря 1771 г. во втором письме: «Полянский делает мне иногда честь своим посещением. Он приводит нас в восхищение делами им описанными в великолепии двора Вашего…».

В следующем письме Вольтер пишет, что «Полянский хочет увидеть Италию, где он мог бы более, научиться служить Вашему императорскому величеству. Он сколько очень умный, столько очень, добрый человек».

Екатерина II отвечала ему: «Господину Полянскому, принятому, вами под вашу защиту, приказала я доставить деньги, потребные, для его путешествия в Италию».

От 3 дня января 1773 г. Полянский сообщает Вольтеру: «Ее Величество назначило меня секретарем академии».

Под руководством генерал-прокурора Вязьмитова работал над XXVI главой «О советном суде и его должности».

Но случилась беда. Он полюбил жену заводчика Демидова и увез ее. Полиция догнала беглецов. Полянский с обнаженной шпагой защищал похищенную.

Генерал-полицмейстер Черепин вызвал Полянского в Сенат и стал задавать ему вопросы, на что был ответ, что «Боги творят подобное». Сенат приговорил: «Отсечь правую руку». По просьбе графа З.Г. Чернышова, который убедил Екатерину, «что в молодости сам был такой», Полянского отпустили. Так Полянский оказался в Могилеве в должности советника в наместническом управлении.

Примечания:

1. Захар Григорьевич Чернышев возглавлял белорусское генерал-губернаторство (земли, присоединенные к России в результате первого раздела Речи Посполитой согласно указу Екатерины II от 28 мая 1772 года), которое разделилось на две губернии — Могилевскую и Псковскую (с 1776 года — Полоцкую). Саму же Могилевскую губернию с начала основания возглавлял Михаил Васильевич Каховский.

Говоря «экономическое чудо», мы обычно вспоминаем Людвига Эрхарда, Лешека Бальцеровича, Дэн Сяопина. Мы рассуждаем про японское, немецкое, китайское «экономическое чудо», но забываем, что и в нашей собственной истории есть подобные примеры.

Еще до революции 1917 года наш край пережил два взлета. Один из них связан с рывком Российской империи на рубеже XIX—ХХ веков, когда за 10—15 лет Россия удвоила экономический потенциал. Другой прорыв был «свой», «местный», обеспеченный продуманной реформаторской деятельностью Александра Станиславовича Дембовецкого, возглавлявшего Могилевскую губернию с 1872 по 1893 годы. Оба экономических рывка дополнили друг друга, и Могилевская губерния по темпам развития вошла в число лидеров Российской империи.

В середине XIX века по западным губерниям империи ходил анекдот. Встречаются на постоялом дворе великорус и белорус, первый спрашивает: «Ты откуда?». Второй в ответ: «Неча похвалиться, мы — могилевские». Анекдот отражает ситуацию, возникшую в Могилевской губернии после отмены в 1861 году крепостного права. К началу 70-х годов XIX века губерния сидела «в долгах как в шелках», недоимки составляли астрономические суммы. Добавьте сюда «польский мятеж» 1863 года, неурожаи 1867, 1868, 1875, 1876, 1879, 1880 годов, эпидемию холеры в 1872-ом… Самое же главное заключалось в том, что ни помещики, ни крестьяне не представляли себе, как вести хозяйство в новых условиях. Землевладельцы лишились дармового крестьянского труда и казенного денежного кредита, а в деревнях люди недоумевали, почему теперь они должны платить не только все подати и повинности, но еще и выкупной платеж? И у тех, и у других опускались руки перед огромными долгами, пропадало всякое желание к созидательному труду.

В 1872 году Александр Дембовецкий получил в управление Могилевскую губернию. 32-летний губернатор, убедившись в плачевном положении дел, пришел к выводу: выход есть, но без радикальных перемен не обойтись. В основе такого убеждения лежал скрупулезный расчет экономических возможностей края и анализ специфики местных условий. И климат, и почвы, и местность, и наличие транспортных путей, и близость к обеим столицам говорили, что необходимые предпосылки для развития есть. В губернии, например, немало фольварочных хозяйств работало по западному образцу, чего, кстати, не было в центральных губерниях.

Первым правилом нового губернатора стало жить по средствам и не делать больше долгов. В основу работы, как писал А. Дембовецкий, легли «мероприятия, не бюрократические, а живые, направленные к возбуждению самостоятельности населения и к оказанию ему постоянного практического содействия во всех жизненных нуждах. Система не особенно мудрая, но отличавшаяся столько же осторожностью в своих положениях, сколько и неуклонностью в своем применении». Губернатор понимал, что основой экономики края служит сельское хозяйство, но крестьянам нужно помочь — как принято сегодня говорить, дать им в руки не рыбу, а удочку. С одной стороны, Дембовецкий пошел на реструктуризацию крестьянского долга, с другой — стал поощрять любую деятельность, связанную с увеличением количества денег у мужика. Отсюда — стимулирование отходничества и повышение доходности дворов. Например, крупный землевладелец князь Евгений Любомирский добровольно в 1872 году прирезал крестьянам Баевской волости Горецкого уезда 4023 десятины 1867 квадратных саженей земли, причем совершенно безвозмездно.

В результате преобразований Дембовецкого в губернии всего за несколько лет тысячи равнодушных и разуверившихся во всем людей превратились в прилежных работников и исполнительных налогоплательщиков.

Вторым шагом губернатора-реформатора стало искоренение мздоимства в работе управленческого аппарата. Как подчеркивал А. Дембовецкий, «устранению коррупционизма в Могилевской губернии, этого американского недуга, — было положено доброе начало еще в шестидесятых годах А.П. Беклемишевым». Теперь же «в губернии положительно установилось понятие о служебной доблести, о необходимости служить делу, а не форме, что, не говоря о вопросе нравственном, послужило весьма существенным условием в деле поднятия народного благосостояния». Вокруг губернатора складывался круг единомышленников, возникала деловая атмосфера взаимопонимания и ответственности. Редкая губерния Российской империи могла похвастаться таким творческим коллективом талантливых администраторов-управленцев, который создал неординарный губернатор в Могилеве.

Третьей мерой А. Дембовецкого стало максимальное удешевление содержания низового административного звена. К примеру, работа волостных старшин и писарей оплачивалась не из общеимперского бюджета, а самими крестьянами — общиной-миром. Мирские сборы уменьшались за счет объединения сельских обществ. В итоге расходы развёрстывались на большее число людей, значит, каждая «податная душа» стала платить в 2—3 раза меньше. Денежное содержание для старшин и писарей теперь определялось в 150—200 и до 500 рублей в год при готовой квартире, отоплении и освещении, тогда как раньше они получали 600—900 рублей. Лишь эта мера уменьшила мирские сборы с губернии на 20 000 рублей в год.

Преобразования дали свои результаты, «экономическое чудо» в Могилевской губернии действительно произошло. К 1882 году, за 10 лет губернаторства А. Дембовецкого, сумма окладных недоимок уменьшилась на 4 миллиона, а недоимки выкупных платежей на 2 миллиона рублей — огромные по тем временам суммы! Губерния не только вышла из глубокого кризиса, появились различные формы кооперации и кредитования, стала осуществляться выдача безвозвратных пособий, пошло вширь страхование от пожаров и градобития. Эффективность мер Дембовецкого признал министр финансов Российской империи М.Х. Рейтерн в письме от 08.05.1878 года: «… прочитан с величайшим вниманием это отношение и находя, что приведенные в нем различные распоряжения много способствуют упрочению благосостояния крестьян и платежной их состоятельности, я считаю приятным долгом выразить полнейшее со своей стороны одобрение, как всех сообщенных мероприятий, так равно и упомянутых выше предложений, которым дан будет надлежащий ход немедленно по получении представления о необходимых льготам беднейшим селениям».

Такое представление Дембовецкого вскоре легло на стол Александра II. 10 марта 1880 года последовало «Высочайшее повеление» о безусловном удовлетворении этого представления, касавшегося беднейших крестьян Могилевской губернии. Это было первое «Высочайшее повеление» такого рода в России…

Губернатор  А.С. Дембовецкий перерос свою должность и в 1893 году был приглашен в Правительствующий Сенат. За 21 год руководства Могилевской губернией он сумел коренным образом изменить облик края и его главного города. Именно в годы его правления губерния обрела те экономические параметры, на которые ориентировались и в царское, и в советское время.

К большому сожалению, имя талантливого администратора не увековечено в Могилеве. Полагаю, что памятник Александру Станиславовичу Дембовецкому украсил бы историческую часть областного центра, и надеюсь на поддержку общественности города.

10 июля фашисты вплотную приблизились в основной линии обороны города со стороны Бобруйского шоссе у Буйнич. Здесь занимали оборону воины 388-го стрелкового и 340-го легкоартиллерийского полков, отряд народного ополчения и другие подразделения.

Организацией обороны здесь руководил командир 388-го стрелкового полка полковник С.Ф. Кутепов. Талантливый командир, по определению К. Симонова, он «…был способен на очень многое, останься он жить под Могилевом». Под его руководством здесь, на рубеже р. Днепр — Бобруйское шоссе — железная дорога на Гомель — Тишовка, была создана глубоко эшелонированная оборона. В течение 12 дней личный состав полка подготовил две линии окопов полного профиля, соединенных траншеями. Перед передним краем создали сплошные противотанковые минные поля и проволочные заграждения в два ряда. К 9 июля весь полк зарылся в землю.

С утра 11 июля земля вздрогнула от грохота разрывов. Волна за волной проносились немецкие бомбардировщики над позициями полка, дым и пыль стояли сплошной стеной.

После бомбардировки в атаку двинулись около сотни танков и до полка пехоты противника. Наша артиллерия открыла заградительный огонь, несколько немецких танков загорелось, но остальные продолжали идти вперед. Когда расстояние сократилось, заработала вся система нашего противотанкового и стрелкового оружия. Один за другим застывают на поле боя танки, остановившись, дымят либо вертятся на перебитых гусеницах. Уцелевшие из них уже подходят к переднему краю, подминают проволочные заграждения, но здесь — минные поля… Еще несколько из них подорвалось. Остальные вместе с пехотой отошли в лес. Перед нашими полками на ржаном поле в этот день осталось около 300 убитых немецких солдат и до 20 подбитых танков.

День 12 июля вновь начался ожесточенной бомбардировкой. Полковник Кутепов и командир 340-го артполка полковник И.С. Мазалов вынесли свои наблюдательные пункты на высотку за железнодорожной станцией Буйничи. Наши артиллеристы открыли огонь по роще, в которой скопилось много немецких танков.

Около 10 из них загорелось, а более 70 вышли на опушку леса и начали обстреливать позиции полка из орудий и пулеметов, а затем, развернувшись в боевую линию, пошли в наступление. Одна из групп танков, ведя огонь, двинулась вдоль железной дороги Могилев—Гомель, но наткнулась здесь на батарею 76-мм орудий. Несколько танков запылало, но и батарея была смята.

Миновав железнодорожную станцию, вражеские танки прошли в глубину обороны 388-го полка и приблизились к непреодолимому противотанковому рву. Здесь они попали под огонь батареи лейтенанта Возгрина. Вышло из строя еще несколько машин. Уцелевшие разделились на две группы и пошли в обход противотанкового рва, но в это время на них обрушился удар противотанковых ружей и бутылок с горючей смесью КС бойцов народного ополчения фабрики искусственного волокна.

Вторая группа танков наткнулась на минное поле, и большинство из них подорвалось. Несколько танков утюжа окопы пехоты и поливая все вокруг свинцовым огнем из пулеметов, все же ворвались на наши позиции. Однако все они были подожжены бойцами бутылками с зажигательной смесью.

Этот бой 12 июля длился 14 часов и закончился победой защитников Могилева. В ходе боя было подбито и сожжено 39 немецких танков бронемашин и уничтожено около полка пехоты. С наступлением ночи все смолкло. На той и на другой стороне работали похоронные команды, подбирая раненых и убитых.

После этого боя на Буйничском поле побывали военные корреспонденты К. Симонов и П. Трошкин, которому удалось сфотографировать еще дымившееся кладбище боевых машин вермахта. Снимки Трошкина и очерк К. Симонова «Горячий день» об удивительном мужестве защитников «города Д» (так он назвал Могилев) опубликовала газета «Известия» 20 июля 1941 года.

13 июля бои пошли на убыль. Пытавшаяся наступать немецкая пехота была отбита, немногим из них удалось уйти.

Большие потери понесли и воины С.Ф. Кутепова и И.С. Мазалова на Буйничском поле. Почти полностью полег 1-й батальон 388-го полка, погибли его командир капитан Абрамов и начальник штаба старший лейтенант Марков. Значительные потери понес 3-й батальон полка, был тяжело ранен его командир капитан Гаврюшин, ранен в голову комиссар полка Зобнин и другие.

388-й стрелковый полк удерживал позиции на Буйничском поле до 22 июля, после чего, выполняя приказ командира дивизии, отвел уцелевшие подразделения на окраину города к фабрике искусственного волокна.

24 июля полк выдержал последний ожесточенный бой с пехотой противника. В этом ближнем бою наши бойцы дрались до конца, ценой своих жизней им все-таки удалось остановить немцев. Однако силы постепенно иссякли, и к 25 июля, израненных и ослабевших, их оставалось не более батальона.

Из речи могилевчан давно уже исчезло выражение «около танка». Или «напротив танка». Не потому, что танк исчез. Нет. Он сейчас «стреляет из-за угла». У поворота с улицы Якубовского (бывшее Минское шоссе) на ул. Сурганова (бывшее Печерское шоссе) его водрузили на новый постамент.

Из речи водителей-кондукторов городского транспорта тоже давно пропало объявление: «Следующая остановка — площадь Победы». Поскольку ее уже как бы нет. Что зафиксировал уже не новый энциклопедический справочник «Могилев» (Мн., 1990 г.), где в статье «Площади» (стр. 339) среди семи названных площадь Победы отсутствует.

Поэтому читателям помоложе, и не только им, стоит о ней кое-что напомнить. Названная площадь возникла в середине 1960-х гг. Тогда, когда были построены первая очередь нынешней ул. Космонавтов и часть проспекта Мира — вместо участка Минского шоссе, который от «Селянской бани» круто спускался к деревянному мосту через Дубровенку, а потом так же круто поднимался у бывшего кинотеатра «Октябрь», где раньше был так называемый Скотной базар.

Строительство высокого моста через р. Дубровенку и ее обширный овраг дало возможность облегчить жизнь десяткам тысяч горожан, что поселились в свое время в новых микрорайонах Могилев-2, Мир-1 и Мир-2, улучшить городские транспортные связи.

Проспект вышел к так называемому «горбатому» мосту-путепроводу через железную дорогу, возведенному в далеком 1929 г. На стыке его и ул. Космонавтов была построена площадь, которая в 1966 г. получила название площади Победы. После того, как там в тот самый год появился на постаменте танк Т-34 — памятник освободителям Могилева от фашистов.

Лучшая боевая машина 2-й Мировой войны стояла там немногим больше двадцати лет. До той поры, пока для бурно растущего города площадь не стала тесной. С конца 1970-х до конца 1980-х гг. рядом с ней был выстроен — «всего» за 10 лет новый широкий путепровод над «чыгункай», который удобно соединил площадь Победы с улицей Якубовского. А танк, ставший одним из очередных могилевских «памятников-путешественников», несколько лет простоял «на складе» в Пашкове. Затем его тихонько пристроили на нынешнее «место дислокации».

Площадь же Победы фактически исчезла-пропала вместе с сугубо официальным топонимом-названием. При возведении нового путепровода были построены-оборудованы большой оживленный перекресток, тротуары, ограждения и др., но цельной площади пока еще фактически нет. Особенно потому, что тут не сделан очень нужный в таком месте подземный переход.

Во время перестройки бывшей площади и возведения путепровода уровень земли здесь был насыпным грунтом поднят на 2—5 метров. Была при этом отличная (и — редкая!) возможность — просто на ровной земле построить нормальный железобетонный подземный пешеходный переход. Потом засыпать его землей, благоустроить тоннель и входы-выходы. И — все!

Однако нет. Снова, по давней советской привычке, сэкономили «полторы копейки». Как некогда при так называемой борьбе с «излишествами в советской архитектуре». Когда сама архитектура как бы вообще исчезла, а дома превращались в многоэтажные кирпичные или бетонные безликие бараки.

Вместо «подземки» построили крутую и очень неудобную лестницу к «горбатому» мосту. Развлекайтесь: карабкайтесь, особенно с какой-нибудь ношей, детскими колясками, дышите выхлопными газами у светофоров. Сэкономили…

А ведь строить переход в таком оживленном и еще не до конца застроенном месте придется обязательно. Возможно, и не один.

Взамен запланированных когда-то на площади, но не построенных, хотя и начинали, трех 15-этажных зданий тут будут стоять два самых современных дома по 17 этажей высотой свыше 70 метров. Первый из них сдан в эксплуатацию в 2006 г. и стал подлинным украшением площади и города…

По поводу же недостроек и «непостроек» приходится констатировать в который уже раз один очень несимпатичный «антиградостроительный» факт, несмотря на ряд великолепных и самых современных жилых и общественных зданий, возведенных в городе за последние 5—7 лет. Факт этот таков: первые микрорайоны в Могилеве стали возводить в начале незапамятных уже многим нашим землякам 1960-х годов. Сейчас их число можно обозначить немалой двузначной цифрой.

Однако! До сих пор в плане комплексности и архитектурной завершенности ни один (!) из них полностью и до конца не завершен. Очень уважая родной город, все же хотелось бы в этом смысле ошибаться. Да вот не дают. И «пропавшая» площадь — один из таких примеров…

Буквально в последние годы в некоторых газетах и сборниках статей-докладов по истории Могилева появились обстоятельные публикации о страшной трагедии, постигшей наш город и его жителей 65 лет назад. 10 апреля 1942 года вешние воды реки Дубровенки прорвали рядом с Карабановкой высоченную насыпь железной дороги, которая была забита землей, различным мусором еще с лета 1941 года, когда защитники Могилева держали оборону.

Эта насыпь появилась здесь в конце 1920-х гг., когда была проложена железная дорога из Рославля до Осипович через Кричев и Могилев, который тогда стал железнодорожным узлом. Первоначально, к 1902 году, когда через город прошла первая линия «чугунки», над рекой и ее большим оврагом был возведен стальной мост на высоких опорах из бутового камня. Две из них можно видеть и сейчас. При строительстве новой железнодорожной линии мост разобрали и заменили земляной насыпью с монолитной бетонной полуаркой внизу. Через нее Дубровенка и течет уже девятый десяток лет. И ничто, даже отдаленно, не напоминает о трагедии, которая произошла здесь 10 апреля 1942 года.

Сейчас это назвали бы, да уже и называют, крупнейшей экологической, а заодно и техногенной (необдуманное вмешательство в жизнь природы) катастрофой во всей летописно-обозримой биографии Могилева.

К весне первого года оккупации Могилева вышеназванная полуарка-«полутоннель» была забита так, что естественное течение Дубровенки остановилось. Насыпь «чугунки», невольно стала плотиной (или дамбой), которая преградила путь бурным вешним водам небольшой речушки. Вся она протекает на территории Могилевского района, имеет длину 18 км и площадь водосбора 56 кв. км. Но! Как написано в энциклопедическом справочнике «Могилев» (Мн., 1990, стр. 161) в статье «Дубровенка», «Долина хорошо выработана, ширина 18—20 м, склоны крутые, высотой 18—20…». И особенно круты склоны Дубровенского оврага на территории Могилева на последних 2-х километрах перед впадением речушки в Днепр. Территория, которая была довольно плотно заселена-застроена, стала городской еще лет этак 500 назад…

…Разрушив насыпь-«плотину», вода высоченным валом высотой в 10—12 м. (а может, и больше) сотнями тысяч кубов с диким ревом и грохотом покатилась по оврагу в сторону Днепра. Этот вал смел на своем пути почти все: десятки домов, деревянных и каменных, по обоим берегам Дубровенки, баню, где мылись люди, мост с немецкой автомашиной и солдатами в ней, весь Быховский рынок, на котором в это базарный день были сотни продавцов и покупателей, многих случайных прохожих…

Только в последние годы, спустя более 60 лет после трагедии, появились достаточно достоверные исторические публикации о ней. В том числе в сборнике научных работ участников международной конференции по истории Могилева, прошедшей в 2005 году. Раньше описание событий 35-месячной оккупации города тормозила советская цензура, а возможно, и самоцензура (не высовываться) историков. Есть надежда, что в городе все же появится памятный знак, будет напоминание о катастрофе и ее невинных жертвах…

Однако! Как это нередко бывает в жизни, даже в эту большую трагедию «затесался» непрошенно-негаданно и комический элемент. Об этом в свое время мне рассказывал известный могилевский краевед-исследователь И.И. Филиппович (1912—1998), с которым автор этих строк имел честь много лет быть знакомым и общаться. Иероним Иосифович, несмотря на нелегкую долю десятки лет непризнанного «неофициального» краеведа, имел широчайшую эрудицию и тонкое чувство юмора. В тот день 1941 г. он (Божье провидение!) — был на Быховском рынке и, уйдя буквально за несколько минут до потопа, видел его с горы, в парке. Почти у своих ног.

Именно он с улыбкой рассказал мне, что тот трагический вал, «очистив» огромную городскую территорию, малость поработал еще и в плане… нравственного очищения. Дело в том, что оккупанты в стиле своих «европейских» ценностей где-то в начале 1942 г. решили открыть в Могилеве «разгрузочный пункт» для своих утомленных войной и половым воздержанием вояк. Бордель.

Для него они подобрали удобное место и капитальное здание на правом берегу Дубровенки. 2-этажную бывшую еврейскую синагогу, которую начали переоборудовать cooтветствующим для подобного заведения образом. Но водная стихия раз и навсегда прекратила эти оккупационно-сексуальные потуги, полностью смыв интерьеры несостоявшегося «заведения». Далеко поплыл бордель…

P.S. В некоторых газетных публикациях утверждалось, что здание бывшей синагоги было 10 апреля 1942 г. разрушено водным валом. Однако, по словам знакомых мне могилевских старожилов, капитальное строение хотя и пострадало, но устояло. После войны использовалось некоторыми городскими учреждениями. Затем — снос. В 1950-х на его месте построено угловое, тоже 2-этажное здание, где примерно двадцать лет были предприятие общества глухих и его клуб. Ныне там офисы разных коммерческих предприятий.