Тэма адзіноты і незапатрабаванасці мастака ўздымалася на шмат раней за Коласа. Але менавіта яго Сымон-музыка стаў своеасаблівым гімнам беларускіх творцаў, таленавітых, але не пачутых. Сення гэтая праблема, на жаль, не траціць сваей актуальнасці.
Рэжысёрскае рашэнне Мікалая Пінігіна — яркі і вобразны падмурак для звароту да літаратурнай спадчыны. Яго спектакль — гэта не проста ілюстрацыя паэмы, а самастойны твор з падрабязнай распрацоўкай тэм і характараў. Асабліва інтрыгуючымі і неардынарнымі выступаюць вобразы-рэфрэны. Напрыклад, анелы. Чаму ў кожнага з іх не хапае аднаго крыла? Няўжо ж і «там» таксама няма дасканаласці?
Асаблівай увагі гледача патрабуе вобраз хора. Цікавым і неадназначным прыемам з`яўляюцца кайданы-путы на руках і нагах усіх яго ўдзельнікаў. Што гэта — ланцугі знешніх, матэрыяльных абставін, або унутраная абмежаванасць тых, хто не здольны пачуць сумна-прыгожую мелодыю душы мастака? Бо толькі Сымон свабодны ад гэтага стрымліваючага фактара.
Аднак па-рознаму можна ўспрымаць і сам гэты вобраз. На некаторы час, здаецца, быццам галоўны герой п’есы не сам хлопчык і нават не чароўная музыка, а весь варожы і чужы творцу чалавечы свет. Бо сумны і задумлівы мастак міжволі прыстасоўваецца да яго законаў. Здаецца, нібыта такія Музыкі заўседы так і будуць жыць па чужых правілах, не маючы права голасу. На гэтым свеце. Бо нездарма дзед Курыла перад смерцю абяцае хлопцу: «Расквітнее твая глеба, прыйдзе час твайго жыцця!»
Такім чынам, як бы крытыкі ні ацанілі мастацкія вартасці містэрыі ды гульню акцераў, гледача вабіць агульны чулліва-аптымістычны настрой у наватарска-сучаснай афарбоўцы.
М.@RT.КОНТАКТ – форум для молодых, о молодых и с участием молодых. Поэтому так гармонично сюда вписалась выставка Андрея Меренкова в программу праздника. Ознакомиться с работами молодого художника можно в ArtГалерее на первом этаже драмтеатра.
Неглупые люди понимают, что за подлинным искусством, за каждым полотном, художник прячет определенную мысль, досконально понять которую может только он сам. Нам же остаётся смотреть, предполагать, рассуждать, исходя из своего опыта, интеллекта, сообразительности.
«Мальвина»… Персонаж всем известной сказки. Казалось бы, как просто изобразить девочку с голубыми волосами. Но Андрей создал образ, ставший отражением женской сущности. Маска, вложенная художником в руки прелестницы, говорит: «Все женщины — лукавы и хитры». Наивное, детское лицо искажается, приобретая кокетливые женские черты…
Деревянный мальчишка Буратино, названный художником на иностранный манер «Пиноккио»... Слишком длинный нос, не правда ли? А зачем такой? Чтобы больнее кольнуть окружающих?..
«Вундеркинд» — гордость родителей и пример для подражания. Но создается впечатление, что малыша его дар угнетает. Недаром скрипка одета на шею, будто говоря: «Сыт по горло».
Ждущая «Ассоль»… Рассказ Грина на полотне Андрея Меренкова приобретает правдивое современное отражение. Картина словно кричит: «Девушки, не ждите принцев на сказочном корабле с алыми парусами – не дождетесь — раньше состаритесь!»
«Джокер»… Вечный плут, проказник, обманщик – так воспринимают его люди. Но именно Джокер создаёт карточный домик, иллюзию, которую умело использует в своих целях.
Романтизмом веет от полотен «Ноябрь», «Шорохи снов». Теплые, багряные цвета, осеннее спокойствие и стремление к разгадке необъяснимого…Мне кажется, эти творения стоит увидеть хотя бы для того, чтобы убедиться: я ещё умею думать, а не пусто смотреть на разноцветные «картинки».
Пресс-конференция
Открытие театрального форума предваряла пресс-конференция для СМИ с участием оргкомитета и членов жюри. Столпотворение в небольшом конференц-зале внушало уважение: такого количество журналистов на мероприятии культурного плана в Могилеве увидишь нечасто. Впрочем, и жюри из числа видных искусствоведов и театральных критиков было внушительным. Все обещало живую атмосферу и плодотворное общение.
На правах принимающей стороны, гостей поприветствовал директор Могилевского областного драматического театра Андрей Новиков, который, по-своему обыкновению, говорил кратко и по существу, заострив внимание на некоторых изменениях в программе форума. Так, например, в отличие от прошлого года, расширены полномочия жюри фестиваля (экспертной комиссии), введена более демократичная и гибкая форма работы. По итогам просмотренных спектаклей эксперты сами назначают пять номинаций и определяют лауреатов форума.
После вступительного слова Владимир Новиков предложил акулам пера задавать вопросы. В зале повисла гнетущая тишина. Пауза становилась все более неприличной…
— Ну если вопросов нет, то тогда в восемнадцать тридцать...
— Подождите! — забеспокоились уже сами члены жюри, которым показалась обидной роль элементов интерьера, — давайте все же поговорим!
— Достаточно только посмотреть на программу этого и прошлого года, и у прессы уже должна возникнуть куча вопросов! — врезал правду-матку Вячеслав Грибайло — театральный критик из Минска, заставив журналистов собрать лобовые морщины у переносицы.
— Обратите внимание, что программа этого форума отличается от предыдущей: большинство спектаклей поставлено по классическим произведениям. Мы немного отступили от модернистских направлений и вернулись к осознанию и переосмыслению классики. Мы вместе должны разобраться, есть ли смысл в произведениях, которые выражают сплошные эмоции без мозгов?.. Театр должен вызывать ту эмоцию, которая впоследствии натолкнет человека на какие-то размышления. И, конечно, нам будет интересно, как молодежь воспримет классику.
Андрей Москвин (театральный критик, Варшава):
— В этом и состоит специфика фестиваля. Большая часть спектаклей сделана молодыми людьми. Интересно именно то, какими средствами будет раскрыта тема, взгляд именно молодых людей.
— Скажите, а есть ли разница между польскими и белорусскими тенденциями в театральном искусстве?
Андрей Москвин:
В Польше на данный момент преобладает стремление показать современную драматургию посредством разных эстетик, смешения разных театральных традиций. В театре стали больше обращать внимание на экспрессию, на пластику, а не на слово.
Сергей Ковалев (председатель жюри, драматург, Беларусь):
Существует разница в восприятии польского зрителя белорусских спектаклей, и наоборот. Реакции разные. Есть выразительное отличие белорусского театра от польского. Если банально говорить, то белорусский театр стремится быть красивым. Белорусский зритель, выходя на сцену, хочет видеть красоту, отличающуюся от реальности в лучшую сторону. Польский театр, наоборот, — антиэстетика. Нет ни романтизации, ни идеализации. В результате и актеры польские иначе работают. Выходят со сцены — мокрыми; белорусский же актер другой школы: нередко просто стоит, декламирует.
В Польше больше обращаются к современной драматургии. Возникла и новая генерация режиссеров. Модной стала феминизация. Появилось много талантливых женщин, девушек-режиссеров, которые совсем по-иному, нежели мужчины, смотрят на мир. Их спектакли ставятся сейчас на лучших сценах. Разница есть. И задача фестиваля как раз в том, чтобы показать эту разницу – чем польская традиция отличается от нашей белорусской, российской традиции.
К концу этой беседы все чаще участники конференции приходили к мысли, что одна из главных задач театрального форума «М.@rt. контакт» как раз в том, чтобы показать публике (в данном случае могилевской), что театральное искусство бывает разным. Фестиваль должен не только обогатить мастерством и опытом режиссеров и актеров, но благодаря ему должны расшириться границы восприятия могилевской публики.
ПРОГРАММА МЕЖДУНАРОДНОГО МОЛОДЕЖНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФОРУМА «М.ART.КОНТАКТ 2007» |
||
ЕЖЕДНЕВНО 10:00 |
||
Пресс-конференции участников форума Мастерская молодежной режиссуры (показ отрывков) Читки пьес молодых драматургов |
||
21 МАРТА 2007 г. (среда) 18:30, облдрамтеатр |
||
Торжественная церемония открытия форума |
||
«СЫМОН-МУЗЫКА» Якуб Колас Автор сценической версии и режиссер-постановщик НИКОЛАЙ ПИНИГИН Вопросы к себе и миру не дают покою Сымону. Не случайно он ищет счастье по свету, но нигде подолгу не задерживается. Не случайно не может терпеть хамства и рабства. Не случайно — душой соединяется с природой и обретает над ней магическую власть. Знак равенства между силами природы и силой таланта художника — это то, что отличает трактовку Н.Пинигиным «Сымона-музыки». |
||
22 МАРТА 2007 г. (четверг) 17:00, малая сцена облдрамтеатра |
||
«КУХОННАЯ ДРАМА» С.Виткевич Автор МАРТИН БОРТКЕВИЧ Из пьесы классика польской драматургии Станислава Виткевича вычленен мотив болезненных взаимоотношений матери и сына. Их страсть, склонность к вредным привычкам, нездоровым побуждениям, смена настроений, непреодолимая тяга друг к другу — словно две стороны одной медали. Это любовь и ненависть, роковая зависимость и полное ее отрицание. |
||
22 МАРТА 2007 г. (четверг) 18:30, облдрамтеатр |
||
«ЧМОРИК» Владимир Жеребцов Режиссер ЕВГЕНИЙ ГЕЛЬФОНД Спектакль затрагивает армейские проблемы, но прежде всего он о том, как в подобных условиях не сломаться, сохранить себя. Воскрешает подзабытую веру в добро, в человека, в его способность к духовному возрождению. |
||
23 МАРТА 2007 г. (пятница) 17:00, малая сцена облдрамтеатра |
||
«В ОЖИДАНИИ ГОДО» Сэмюэль Беккет Режиссерская провокация АЛЕКСЕЯ КРАВЧУКА О чем угодно ставят «В ожидании Годо» — о чудаках, дураках, философах. Курбасовцы поставили и сыграли… о себе. Об актерах. О говорливых, суетливых и непоседливых лицедеях, жонглирующих напрасными словами и ненужными предметами. Чуть-чуть, и получился бы форменный цирк. Но у них есть чутье, когда нужно вовремя остановиться, удерживая баланс комического и трагического. |
||
23 МАРТА 2007 г. (пятница) 20:00, облдрамтеатр |
||
«КОНЕЦ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ» Постановочно-исполнительская группа: Спектакль создан на основе произведений И.Бродского, И.Ратушинской, А.Галича и бардовских песен. И хотя нельзя дважды войти в одну и ту же реку, в театре возможно все. Будто в свое прошлое шагнет герой, вышедший из зрительного зала в молодость. |
||
24 МАРТА 2007 г. (cуббота) 16:30, концертный зал филармонии |
||
«ПРИВЕТ, ЭМИГРАНТЫ!» Жан-Мари Шевре Режиссер МИХАИЛ ПОЛИЩУК (Франция) «Скват» в переводе с английского означает самовольное вселение в пустующий дом. Родиной этого явления принято считать Америку, но и в других странах подобные случаи не редкость. Вот и в Париже двум бедным молодым людям — польке и арабу, родившемуся во Франции, — пришлось тайком поселиться под чужой крышей. Но внезапно возвратившиеся владельцы жилья застают их врасплох... |
||
24 МАРТА 2007 г. (cуббота) 19:00, облдрамтеатр |
||
«ГЕДДА ГАБЛЕР» Генрик Ибсен Режиссер ИРИНА КЕРУЧЕНКО Гордая осанка, презрение не просто к филистерству, но вообще ко всякой житейской слабости, а в конечном итоге и к жизни как таковой, — вот что определяет героиню этого спектакля. При этом — ни одной внешне резкой интонации и идеально ледяное обхождение с окружающими. |
||
25 МАРТА 2007 г. (воскресенье) 17:00, концертный зал филармонии |
||
«МЫЛЬНАЯ ОПЕРА» Автор и режиссер-постановщик ДИАНА ЮРЧЕНКО «Мыльная опера» — сладкий, приторный жанр. Ее зрители пытаются спрятаться от реального мира за шаблонными историями стандартных персонажей. Но исследовать специфику «народного» жанра берутся Диана Юрченко и молодые актеры Национального театра имени Якуба Коласа. В центре внимания — жизнь обычного человека. Он молод, честолюбив, сексуален и полон надежд. Мир Героя наполнен музыкой, которая не знает одиночества. На звуки музыки в его дом приходят Любовь, Страсть, Друзья, Случайные люди... |
||
25 МАРТА 2007 г. (воскресенье) 18:30, облдрамтеатр |
||
«СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК» Эдмон Ростан Режиссер и автор сценической редакции АНДРЕЙ БИЛОУС Тон трагедии задан с первых сцен спектакля: словно плененный зверь, Бержерак мечется вдоль металлических прутьев декорации. Словно за львом в вольере, сверху за его метаниями наблюдает комментирующая «публика». Сила притяжения Вселенной по имени Бержерак такова, что мало-помалу се другие планеты — Роксана и Кристиан, да и остальные второстепенные персонажи, — подчиняются законам «его» трагической, философской реальности. |
||
26 МАРТА 2007 г. (понедельник) 17:00, концертный зал филармонии |
||
«НА ЯЗЫКЕ СТРАСТИ» Режиссура, хореография, костюмы и оформление сцены ВЛАДИМИР ХИНГАНСКИЙ Полярность взглядов и противоречие двух неординарных личностей лежат в основе этого танцевально-театрального представления. Благодаря тонкой, чуткой и в то же время до предела эмоциональной игре актеров, режиссеру-хореографу удается создать яркое, насыщенное, трогательное зрелище. Без заметного перехода слово развивается в танец, а танец находит свое эхо в слове. Это не искусство больших форм, а камерная игра искусств, где все построено не на внешних эффектах, а только на самом необходимом. |
||
26 МАРТА 2007 г. (понедельник) 19:00, облдрамтеатр |
||
«ОДИНОКИЙ ФОКСТРОТ» Андрей Платонов Режиссер-постановщик ВАСИЛИЙ СЕНИН Изысканная проза Андрея Платонова, насыщенная философскими аллюзиями, очень трудна для сцены, но молодой режиссер нашел свой ход. Время кровавых революционных перемен — это еще и время лихого фокстрота. На парадоксальном стыке этих двух вещей и выстроен спектакль. |
||
27 МАРТА 2007 г. (ВТОРНИК) 18:30, облдрамтеатр |
||
«БИЛОКСИ-БЛЮЗ» Нил Саймон Режиссер-постановщик ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ Конфликт сержанта Туми и записного гуманиста Эпштейна до предела обнажает глубокое противоречие: что важнее — достоинство человека или его жизнь? Какова цена чести? Совместимы ли вообще эти понятия? И не этот ли проклятый вопрос является глубинной причиной всех войн в истории человечества? |
||
Торжественная церемония закрытия форума |
«М.art.контакт» — что кроется в этом названии?
Март – это начало весны, начало движения в природе, юность природы… А ведь молодость и весна – едва ли не синонимы! Поэтому
молодежный – одно из слов, которые прячутся под загадочной буквой «М.», – означает «о молодежи и для нее», ведь именно молодежь – движущая сила театра, искусства вечно юного и вечно живого! А еще
международный – география форума хорошо видна из афиши – мы должны знать, чем и как живет творческая молодежь рядом с нами! И, несомненно,
могилевский – то есть рожденный в городе Могилеве, древнем, красивом и богатом историей городе, которым гордятся и который любят его жители! Кроме того,
art – искусство. Да, «М.@rt.контакт» – праздник настоящего театрального искусства, потому что все его участники – профессионалы, живущие сценой и дышащие ее воздухом! И, наконец,
контакт – (от лат.contactus – соприкосновение) связь, согласованность (в действиях). Форум дает возможность соприкосновения разным театрам, разным культурам, разным взглядам на творчество и подразумевает открытый диалог между всеми его участниками с целью создания единого творческого пространства…
В Могилеве 21-27 марта пройдет второй международный молодежный театральный форум "М. ART Контакт", сообщил корреспонденту БЕЛТА директор Могилевского областного драматического театра Андрей Новиков.
По его словам, в мероприятии примут участие 12 творческих коллективов из шести стран – Беларуси, России, Украины, Польши, Литвы, а также впервые гости из Германии. Всего около 300 артистов. На могилевской сцене в течение недели будет представлено 12 спектаклей. Ежедневно будет проходить по 2 показа.
Откроет форум один из самых ярких проектов в театральной жизни Беларуси 2006 года - мистерия "Сымон-музыка" Якуба Коласа Национального академического театра имени Янки Купалы. Почитатели Мельпомены также увидят спектакль "Сирано де Бержерак" Э. Ростана Киевского государственного театра драмы и комедии, музыкально-пластический спектакль-балет о любви Айседоры Дункан и Сергея Есенина "На языке страсти" Центрального театра из Эсслинга (Германия) и т.д. А завершит показ армейская история "Билокси-Блюз" Н. Саймона Могилевского областного драматического театра.
В рамках театрального праздника состоится специальная программа мастерской молодой режиссуры, пройдут мастер-классы педагогов из Москвы, Санкт-Петербурга и Германии. Впервые на форуме планируется провести семинар "Основные тенденции развития современной белорусской драматургии".
По итогам театральных показов ежедневно будут проходить пресс-конференции. В отличие от прошлогодних, будет несколько изменен их формат на более неофициальный - в кафе за чашкой кофе, что более располагает к общению, сказал Андрей Новиков. "Кроме того, в этом году мы отказались от жесткой конкурсной программы. Жюри будет предоставлено право определять самостоятельно номинантов и номинации, а также, если будут достойные, учреждать Гран-при", - добавил он.
«Пластилиновый Аист - № 6»
24 ноября 2006 год
г. Могилев
В стенах МГУ им. А.А.Кулешова прошел VI литературный фестиваль для начинающих поэтов «Пластилиновый Аист».
Обсуждением творчества начинающих поэтов занималось компетентное жюри:
Вне конкурса со своими стихами выступали Ильющенко Юлий и Самигулина Екатерина. Группа «Зеленая Черепаха» поднимала настроение зрителям во время чаепития.
Все участники получили сертификаты с благодарностью за участие и журналы современной литературы «Литклуб». Приз от редактора журнала «Идиот» получил Шевцов Сергей.
А вот отдельно жюри были отмечены следующие:
По окончанию фестиваля у всех гостей и участников было приподнятое настроение, и делились впечатлениями они даже на улице.
Фестиваль для начинающих поэтов проводится в Могилеве ежесезонно, принять в нем участие можно, подав заявку организатору, послать которую следует на электронный адрес: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. C другой информацией, касающейся фестиваля, можно ознакомиться в Интернете: http://aist.morok.ru. Кроме письменной заявки произвольной формы требуется сообщить краткие сведения о себе, контактный телефон и предоставить материалы (стихи) для фестиваля.
В первую очередь хотелось бы поблагодарить наших друзей:
Оргкомитет литфестиваля.
24 ноября в Могилеве состоится 6-й литературный фестиваль для начинающих поэтов "Пластилиновый Аист".
Место проведенияm - МГУ им. А.А.Кулешова, корпус №4, актовый зал. Начало в 16.00, вход - свободный!!! Желающие принять участие могут подать заявку до 14 ноября.
Обладателем Гран-при IХ Международного фестиваля анимационных фильмов "Анимаевка-2006", который прошел в Могилеве с 21 по 23 сентября, стал мультфильм "Жихарка" московского режиссера Олега Ужинова (студия "Пилот"). Ему вручен главный приз кинофорума "Хрустальный карандаш" и золотая пластина весом в 10 грамм.
Победу в номинации "Лучший мультфильм для детей" одержал фильм "Светлячок" Даце Ридузы (студия "АВ", Латвия), лучшим экспериментальным фильмом признан фильм "Солдатик" Наире Мурадяна (Армения), приз зрительских симпатий достался Дмитрию Власову (Узбекистан) за фильм "Была не была", а специальный приз "Мастеру" присужден режиссеру Наталье Дабижа (студия "Союзмультфильм", Москва) за фильм "О рыбаке и рыбке". Всем им вручены "Хрустальные карандаши" и золотые пластины весом по 5 грамм.
Специальными дипломами фестиваля также отмечены работы режиссеров Александра Ленкина (студия "Беларусьфильм", Минск) за верность юному зрителю (фильм "Как играть в книгу. Приключения реактивного поросенка-3), Ивана Максимова (социально-культурный фонд "Губерния", Москва) за поиски выхода из безвыходных ситуаций (фильм "Туннелирование"), Рино Унт (Эстония) за повышение зрительской, художественной культуры (фильм "Братья медвежата") и другие.
Лучшие мультфильмы фестиваля увидят в ближайшее время дети из всех регионов и городов Могилевской области. Они будут показываться в кинотеатрах в рамках традиционной программы "Эхо анимаевки".
Сегодня в Могилеве открывается 9-ый фестиваль анимационного кино. В конкурсе примут участие 48 фильмов, представленных 22-мя студиями. Начался фестиваль с выставки детских рисунков. Тут представлены работы юных художников из Беларуси, Башкортастана, Украины и других стран.
В целом же в фестивале примут участие аниматоры из России, Украины, Армении, Казахстана, Узбекистана, Литвы, Латвии, Эстонии. На конкурсе будут определены лучший мультипликационный фильм, лучший мультфильм для детей, лучший экспериментальный фильм. Среди конкурсных номинаций также - "Мастеру" и "Приз зрительских симпатий". Гран-при фестиваля остается "Хрустальный карандаш". Впервые в рамках фестиваля на широких экранах будет показан мультик, который сделали воспитанники могилевской студии "Птенцы". Он называется "Мой город".
Также в рамках фестиваля пройдут встречи с Ириной Муравьевой и Вячеславом Котеночкиным.
Фестиваль анимационного кино продлится три дня.